Музыкант Davip о странных звуках, осьминогах и секретах успешной карьеры

Больше всего Davip популярен среди любителей электронной танцевальной музыки жанров Drum’n’Bass, Breaks, Future Bass. Для этих направлений характерны мощные ударные партии, разнообразная ритмика и жирные басы. Также творчество Ильгиза ценят за сумасшедший саунд-дизайн и любовь к экспериментам. За годы творчества Davip зарекомендовал себя как законодателя моды на звучание. Его супербоевики всегда пользуются особой популярностью у диджеев, накачивая танцполы своей безумной энергетикой.

Что подвигло тебя на занятие музыкой?

Раньше я увлекался футболом, но однажды сильно повредил колено. Образовался перерыв, и у меня появилось много свободного времени, которое я и решил потратить на музыку. Поправившись, я ещё пытался совмещать спорт и творчество, а потом полностью перешёл на композиторство. Сейчас футбол в моей жизни — это только FIFA на «Соньке».

Расскажи, как твоя музыка появляется на свет. Как организован творческий процесс?

Очень редко бывает так, что ты садишься за инструмент уже с готовой идеей трека. Я обычно провожу очень много времени, создавая сэмплы. Накручиваю басы, ударные. Делаю несколько вариаций с различной тональностью, которые я сортирую по нужным папкам. И на следующий день я уже знаю, где и как использовать эти наработки. С таким подходом у меня на трек обычно уходит пара дней.

Откуда ты черпаешь вдохновение? Как в твоих работах появляются такие «неземные» звуки?

Зачастую при просмотре какой-нибудь фантастики ухо может зацепиться за интересный звук. Тогда я выдёргиваю его и начинаю эксперименты. Частенько смотрю старые дешёвые ужастики, трэш-хорроры, в которых композиторы изощрялись как могли, чтобы создать необычную страшную атмосферу. На таких звуках можно построить целую композицию. Интересный пример — трек Strange Sounds, в котором всё, кроме ударных партий и голоса, — различные звуки, сгенерированные из щелчка. В другом треке я использовал записанный на диктофон скрип двери, который изменил до неузнаваемости. Или вот трек Mimic Octopus: его название — это фраза из научно-популярной передачи про осьминога. Чем-то она меня так зацепила, что я стал искать записи из аквариума, в котором они живут. На протяжении всей композиции слышно, как осьминог то подплывает, то отплывает.

Расскажи о своих работах, которые можно отнести к фантастике или гик-культуре. Какие из них помогли тебе раскрутиться?

Пожалуй, первым выпущенным треком такого плана стал Level 4 — это моя вариация на музыкальную тему из игры Shinobi 3 на «Сеге». Трек вышел на сборнике «Пиратская станция», что по тем временам давало значительный бонус к популярности. Тогда же я выпустил ещё несколько композиций, вдохновлённых научной фантастикой и киберпанком: High Technology, Robots, Space Mission и так далее. Неплохо выстрелил ремикс на «Бабу-ягу» — трек от венгерских музыкантов. Помню, что использовал материал из фильма Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года», но уже и не вспомню, где именно.

В 2011-м году на YouTube появилось игровое видео от FaZe Clan, где геймеры рубились в Call of Duty: Modern Warfare 2 сразу под четыре моих трека. Оно набрало больше трёх миллионов просмотров.

Каким ты представляешь будущее человечества?

С чипами и имплантами, как в Deus Ex или «Призраке в доспехах». Ещё мне нравится мир фильма «Разрушитель» со Сталлоне и Снайпсом. Там показано очень много необычных технологий и интересное развитие общества.

Имя Davip стало для многих любителей танцевальной музыки эталоном технологичного звучания. Относишься ли ты к своему творчеству как к чему-то показательному, определяющему?

Я не задираю нос, так как прекрасно понимаю, что жизнь переменчива, а талантливых музыкантов нынче огромное количество. Сейчас для успеха нужно быть не только одарённым, харизматичным и удачливым, но и усидчивым, трудолюбивым. Свою относительную популярность я заработал, просиживая часами за работой над звуком, создавая интересные аранжировки и оттачивая своё мастерство. Чтобы остаться на волне, мне приходится постоянно придумывать что-то новое и прыгать выше головы.

Расскажи об опыте работы с иностранными лейблами. Есть ли универсальная формула, следуя которой, можно обратить на себя их внимание?

В первую очередь продукт должен быть качественным. Если идея в треке суперхитовая, но звучит плохо, то подавляющее большинство лейблов даже слушать его не станут. Пересведение на себя они берут в исключительных случаях. И наоборот, когда всё звучит идеально, но смысловая нагрузка и так называемая «музыкальность» отсутствуют, ответа не последует. Надо уметь совмещать идейность с качеством. Никто не хочет слушать только инжиниринг и саунд-дизайн.

Ещё может оттолкнуть творческий псевдоним. Если он сложно произносится или несёт в себе какой-то негативный посыл, это может стать причиной отказа.

Больная тема для многих — вокал. Бывает, что самые классные треки отказываются выпускать только из-за акцента или плохого сведения голоса, что, кстати, тоже отдельная наука, требующая тщательного изучения.

Вообще, если продукт неудачный, всегда можно нацепить на себя маску, экстравагантный прикид и вылезти на образе. Но я склоняюсь в сторону качества и не считаю себя фанатом клоунов.

Тебе удаётся зарабатывать исключительно музыкой. Можешь ли рассказать, какие направления творчества самые доходные?

В моём случае львиную долю прибыли приносит ghost-продакшен (продюсирование и написание музыки для других исполнителей без указания своего имени. — Прим. МирФ). Имя позволяет получать заказы, обеспечивающие достойное существование. Бывают периоды активной гастрольной деятельности, которая тоже приносит неплохой заработок. Случаются разовые спецпроекты для крупных компаний, но, к сожалению, это единичные случаи. Ещё я даю персональные онлайн-уроки по написанию музыки. Отчисления с продаж и стриминга идут на карманные расходы. Нередко попадаются люди, которых удивляют мои расценки на ремиксы, выступления или другие услуги. Некоторые просто не могут понять, что я постоянно работаю и это мой хлеб. Конечно, это не только ко мне относится, но и к большинству других профессиональных саунд-продюсеров. Терпения вам, коллеги, и понимающих заказчиков!

Какие планы на будущее? Как планируешь развиваться?

Расширять рамки и экспериментировать так, чтобы это было доступно и не слишком искушённому слушателю. Продолжу планомерно увеличивать стоимость своего времени. Хотелось бы сколотить живой проект с барабанщиком и гитаристом. Возможно, когда-нибудь дам согласие на видеоклип, но это должно быть что-то грандиозное.

Как тебе удаётся сохранить свою уникальность при сумасшедшей конкуренции и множестве подражателей?

Просто не нужно заморачиваться на этом. Я ни с кем не конкурирую, а просто пишу в своё удовольствие, чего и всем желаю.