Художница Татьяна Киргетова: прекрасные демоны, утончённые эльфы и отважные воительницы

Художница о себе

Я родилась в Новосибирске, в семье без какой-либо творческой истории в предыдущих поколениях. Я люблю черных кошек. Не знаю, как люди живут без черной кошки. На моих рисунках до 2005 года можно встретить Мусю, после — Мису-Мису. Я исповедую котославие, и мой муж тоже. Еще мы оба художники с кривыми спинами, любим велосипеды, дайвинг и прогулки в лесу.

Сайт: artstation.com/tata

Когда и почему вы начали рисовать?

По официальной версии, рисовала я с пелёнок, а осознанным выбором это стало года эдак в три. Меня всегда активно поощряла этим заниматься мама, а вместе с ней и вся родня. Надо сказать, что моя мама программист с педагогическим образованием, и теперь, оглядываясь назад… я стала что-то подозревать. Кстати, точно помню, что в 8 лет мечтала стать учителем младших классов. Но я не жалуюсь!

У вас есть художественное образование?

Несмотря на четыре года детской художественной школы и пять лет художественно-графического факультета Новосибирского педагогического университета, учиться в итоге пришлось самой в процессе работы. Конечно, в художественной школе и в универе я набила руку на натюрмортах, да и девять лет истории искусства тоже оставили след в голове, но пробелов было слишком много. Уверенность я обрела только после курсов Нейтана Фоукса [Nathan Fowkes, американский художник, рисовал концепт-арты для мультфильмов студии DreamWorks и Disney — прим. МирФ] и лекций других художников на английском.

Почему решили сделать рисование своей профессией?

Когда я училась, то представления не имела, где и кем буду работать, — в те времена про удаленную работу и иллюстрации для игр в Новосибирске никто не слышал. Сначала я год преподавала живопись в родной художественной школе, затем работала дизайнером и одновременно рисовала на заказ. Потом у меня появился муж, он забрал меня с кошечкой Мисой в подмосковный Красногорск и сказал: никакого дизайна, я должна только рисовать. Пару лет ничего особо не получалось, и я зарабатывала меньше уборщицы из московского супермаркета. Потом я поняла, что нужно просто избегать книжные издательства и прочих «у нас маленький бюджет, нарисуйте нам почти бесплатно». Только геймдев! (Смеётся.)

Почему вы предпочли работать в жанре фэнтези? Чем этот жанр привлекает вас?

Цитируя одного знакомого иллюстратора, «я не художник, я мечтатель». Мне очень понравились эти слова, полагаю, все художники, предпочитающие фэнтези, — активные мечтатели. Еще привлекает отсутствие ограничений. Мне нравится изучать историю костюма, но рисовать хочется что-то своё, собственного сочинения. Даже с классическим фэнтези в средневековом духе у меня сначала были проблемы, особенно в доинтернетные времена. Например, слово «туника» не вызывало никаких образов у меня в голове, пришлось просить помощи у знакомого ролевика, который нарисовал мне схему туники. С тех пор я обросла коллекцией книг и фотографий по истории костюма и доспехов. Научная фантастика мне нравится не меньше, но пока только как зрителю/читателю. Мне сложно рисовать то, чью конструкцию я не понимаю.

В какой технике вы работаете? Есть ли принципиальные различия между традиционной живописью и цифровой?

Я работаю и в той, и в другой, и везде свои преимущества. В цифре это Ctrl+Z и функция Transform. В традиционной у художника больше контроля над кистью и есть «счастливые случайности», когда красочка красиво растекается. Везде свои плюсы и минусы. Но и то и другое — просто инструменты. В умелых руках различий между ними нет.

Как сформировался ваш собственный стиль? Кто или что повлияло на вас?

Я не уверена, что у меня есть стиль. Часто приходится подстраиваться под разные проекты. Но некоторый диапазон стилей всё же есть. Всё, что мне нравится, влияет на меня. А что не нравится — не влияет (но это не точно). Долгое время прослеживалось влияние злодеев из первого сезона «Сейлор Мун» — не знаю, осталось ли что-то сейчас. В детстве мне очень нравились иллюстрации Эрика Булатова и Константина Васильева к «Спящей красавице» и Виктора Лагуны к сказкам Пушкина, я рассматривала их годами, срисовывала. Думаю, своим пониманием красоты и любовью к акварели я обязана этим книгам. Еще был Врубель — в юные годы я копировала несколько его работ, настолько они мне нравились. Вероятно, на меня повлиял еще миллион других вещей, но как их отследить и припомнить, я не знаю.

Часто ли вы экспериментируете со стилем? Пробуете новые техники?

Да, я очень люблю эксперименты. Раньше, конечно, было больше времени на это. Однажды я пришла на урок живописи с листом мелованной бумаги. Преподаватель посмотрел на меня как на умалишенную, но мой акварельный итог его приятно удивил. Были черные холсты и прочие извращения. Сейчас у меня эксперименты попроще, и случаются они реже.

Вы чаще рисуете на заказ или для себя? Выдумываете собственные сюжеты или воплощаете уже готовые идеи? Насколько заказчик ограничивает свободу творчества?

Я чаще работаю на заказ или в команде (в офисе). На заказ предпочитаю работать на иностранные компании, так как они ценят чужое время и труд и, вероятно, им выдают инструкцию по работе с художниками, где написано что-то вроде «не указывай художнику, в какой цвет красить рубашку, высылай референсы до начала работы, а не после её окончания». В общем, у них явно есть культура взаимодействия с художниками. В хорошем задании подробностей ровно столько, чтобы фантазия включилась, и есть место для собственных идей. Бывает, что в описании перебор с деталями и некоторые из них будто противоречат друг другу и мешают в работе. Тогда нужно обсуждать с заказчиком, что важно, а что можно выкинуть.

Над какими проектами вы работали? Какие из них вам больше всего запомнились и почему?

В целом мне просто нравится рисовать пафосные иллюстрации. Я успела много где поработать, но больше всего приятных воспоминаний оставили Legend of the Cryptids и Magic: The Gathering. Здесь не требовалось ни под кого подстраиваться, была почти полная свобода.

В случае Legend of the Cryptids мне присылали короткую историю персонажа на несколько строк и просили на её основе сделать две иллюстрации: про её начало и про итог. Лишь иногда в описании говорилось что-то про внешность: например, про светлые волосы, и всё. Мне нравилось, что можно было воплотить любую свою идею по части дизайна персонажа. Когда я позже нашла «Вики» по игре, то сильно расстроилась — в игре истории персонажей отличались радикально и часто конфликтовали с моим изображением.

В Magic: The Gathering свободы в работе над внешностью персонажа предоставляли гораздо меньше. Дизайн некоторых персонажей был уже полностью готов, и приходилось его копировать.

Есть ли у вас персональные проекты? Какие идеи вы хотели бы донести до своей аудитории?

У меня всегда горы идей, вот только времени нет, и они так и остаются идеями. Ничего не поделаешь, в сутках 24 часа. К тому же в последние годы я растеряла аудиторию, и делать что-то масштабное, например веб-комикс, вроде бы и не для кого (ещё преследует мысль, что мои сюжеты никому не интересны).

Пользуетесь ли вы при работе референсами и справочными материалами или же полагаетесь на фантазию? Насколько важна достоверность в фэнтезийной иллюстрации?

Работа с референсами очень важна. Как выглядит работа без фотографий/ натуры/зеркала/3D, можно посмотреть у художников раннего, особо «страдающего» Средневековья. Разумеется, бездумно всё срисовывать с фоток — тоже не очень хорошая идея. По крайней мере, мне не нравится смотреть на срисованные или обмазанные фотографии.

Я вообще предпочитаю полуреализм, но и тут без референсов далеко не уедешь. Для многофигурных композиций иногда приходится сооружать сцены из подручных материалов или делать 3D-модели. Бывало, я лепила существ или куски доспеха из пластилина. Однажды коллега вырезала на работе крылья дракона из бумаги, чтобы правильно их нарисовать. Когда хочешь добиться желаемого результата, то стараешься постичь победного конца и в ход идет что угодно.

Какой вам видится профессия художника в будущем, лет через двадцать?

Не хочу об этом думать, мне и сейчас достаточно страшно. Да нормально всё будет! Рисующий искусственный интеллект — просто еще один художник. Или миллион художников. (Смеётся.) Знаете, когда самообучающийся ИИ станет полноценной личностью, проблемы возникнут не только у художников, так что я спокойна и жду этого с нетерпением. Человечество должно быть уничтожено!

Если серьезно, то, вероятно, цифровые художники получат еще больше инструментов, которые позволят работать быстрее и лучше, а потому разработка финальных продуктов вроде игр и фильмов станет занимать меньше времени. Но это больше похоже на то, что нас ждет в ближайшие 5–10 лет. А дальше, я всё-таки надеюсь, роботы уничтожат человечество.

Где вы черпаете вдохновение? Как к вам приходят образы?

Черпаю отовсюду вокруг. Даже лекции по квантовой физике могут подкинуть идей. Чем больше знаешь, чем больше видел всего и разного — тем лучше. Но если вопрос про целенаправленное черпание, то это лес, морское дно и история костюма. Но я не берусь отследить, как рождаются некоторые идеи. Однажды я слушала биографию Марии Стюарт, и меня посетил образ маленькой королевы дроу, лет пяти. Почему дроу — не знаю. Я её пока так и не нарисовала, она у меня в списке «надо нарисовать» примерно на пятидесятом месте.

Сколько времени вы тратите на работу? Остается ли у вас время на хобби и личную жизнь?

Последние несколько недель я работаю с тайм-трекером, и больше семи часов чистого рисовального времени в сутки не получается, хоть тресни. Если отобрать у меня телефон, то, наверное, выйдет на часик больше. Но сил после этого всё равно не остаётся ни на что, кроме еды. Вот в выходные можно наконец прокатиться на велике или сходить в лес, помечтать о том, как мы порисуем вечером. Мы с мужем всегда планируем порисовать на выходных, иногда даже получается.

Какие фантастические произведения вам нравятся? Влияют ли они как-либо на ваши работы?

У меня есть привычка перечитывать любимые книги по кругу раз десять. Точнее, переслушивать во время рисования. Так что перечислить их будет несложно. Это антидот, который я принимаю после непонравившихся книг. Я люблю книги Ольги Громыко, Лоис Макмастер Буджолд, «Цветы корицы, аромат сливы» Анны Коростелёвой. И знаменитые «Благие знамения», конечно. Теперь к ним добавились «Задача трех тел» и «Темный лес» Лю Цысиня. Книги Сальваторе про тёмного эльфа довольно милые, но переслушивала я только «Воина». А мое знакомство с фэнтези началось когда-то с Линн Флевелинг, если не считать «Хоббита» — его мне пыталась читать сестра в детстве, но меня так возмутило поведение гномов в доме хоббита, что я отказалась слушать дальше.

Я уверена, что на человека влияет абсолютно всё, что поступает в мозг, поэтому важно кормить его чем-то хорошим. Но даже с плохой книгой можно поймать яркий образ — такое со мной иногда случалось. Фильмы я смотрю редко, но «Властелина колец» смотрела и не один раз, вторая часть моя любимая. Ещё я фанат аниме, раньше его было очень много в моей жизни, но в последние годы то ли наступил кризис жанра, то ли я это наконец переросла.

Какой совет вы можете дать художникам, которые только начинают свой творческий путь?

Бегите, глупцы! То есть, я хотела сказать, композиция — залог успеха. Я не сторонник общих фраз и не люблю, когда навязывают свои идеи или мотивируют на некий «успех». Все люди разные, со своими особенностями, сильными и слабыми сторонами. Это относится и к художникам.

Важно проходить много разных уроков или слушать много разных лекций разных художников и помнить, что даже ваши кумиры могут ошибаться и что их методы могут хорошо работать для них, но не для вас. Если наставник повторяет «Не используйте фиолетовую краску» или «Не используйте фотографии» и прочие категоричные вещи без внятных пояснений — закройте уши и найдите другие источники теоретических знаний. Пробуйте разное, ищите своё, но классическую базу из кубиков и цилиндров проскочить не получится.

Читайте также

Художница Сандара Танг: драконы, единороги и ещё немного драконов

 Сергей Серебрянский |  14.01.2024 |  4912

Сингапурская художница — о любви к крылатым ящерам, важности обучения и оптимизме

Читайте также

Художник Йеспер Эйсинг: драконы, гоблины и Magic: The Gathering

 Сергей Серебрянский |  24.12.2023 |  3693

Датский художник — о поиске идеального мгновения, референсах в реальной жизни и радости традиционной живописи.