Что за бред вы поёте! 5 безумных фантастических мюзиклов

11 июня 12:00

3651

8 минут на чтение

Давайте честно: мюзиклы сами по себе — странное явление. Приличные с виду люди (а иногда животные и даже растения) вдруг начинают петь и плясать, словно средневековые крестьяне во время танцевальной чумы. Представьте, если бы такое происходило в реальной жизни — например, в вагоне метро в час пик!

К счастью, музыкальный театр — не наши скучные будни, а особая вселенная, яркая, наполненная чарующими мелодиями — и да, порой причудливая. Именно за это мы её и любим — а ещё за множество отличных историй и песен, надолго оседающих в плейлистах. Но порой фантазия композиторов всё же выходит из-под контроля — и на свет появляются спектакли, слишком безумные даже по меркам мюзиклового мира.

Занимайте места согласно купленным билетам — сегодня на сцене пятёрка самых необычных фантастических постановок всех времён и народов. Занавес поднимается — берегите уши!

Человеческая многоножка

Послушать

Начнём с неутешительной новости: вы живёте в той реальности, где существует не одна, а целых три музыкальных адаптации боди-хоррора Тома Сикса. История о хирурге, который решил собрать из троих людей организм с общей пищеварительной системой, на первый взгляд, абсолютно не подходит для мюзикла. Как минимум потому, что у львиной доли героев рот занят вовсе не пением. Переносить этот кошмар проктолога на сцену и сохранить серьёзный тон было бы форменным безумием — так что все постановщики благоразумно сделали по «Человеческой многоножке» убойные пародии.

Первыми замахнуться на классику отважились студенты Эмерсон-колледжа в Бостоне. В 2011 году они создали короткий спектакль, куда уместили ключевые события фильма — разве что место японца Кацуро в «голове» многоножки занял простой парень Стив. Музыку и слова написала Джулия Маттисон — она же исполнила роль рассказчицы, под гитару обещая зрителям «опасность для жо…» и иронично комментируя происходящее. Публика подход оценила — постановка завирусилась на YouTube.

Затем свою версию музыкального хоррора представили Джонатан Фиттс и Ромни Росси. Но их творение сложно назвать полноценным мюзиклом — скорее, сборником забавных песен на тему фильма. Все композиции тоже можно найти в интернете — особенно рекомендуем обратить внимание на трек с многообещающим названием Oh shit!

А самая успешная пародия вышла в 2023 году — тогда на Anywhere Festival в австралийском Брисбене состоялась премьера шоу, созданного Томасом Карри, Лиамом Хартли и Оливером Кэттоном. В их спектакле 18 музыкальных номеров, включая чечётку в исполнении самой многоножки. Историю о хирурге здесь рассказывает дедушка, пытаясь развлечь больного внука, — чем наверняка ломает неокрепшую детскую психику. Постановка обрела огромную популярность — её показывали в Мельбурне, а обновлённая версия с улучшенной сценографией вернётся на подмостки в этом октябре.

Тряпичная Энни

Послушать

Рыжеволосая кукла Энни, созданная детским писателем Джонни Груллом, в нашей стране почти не известна — а вот в США на историях о ней выросло не одно поколение девочек. У этой игрушки (позднее ставшей, к сожалению, символом антипрививочников) был свой фильм-мюзикл — «Тряпичная Энни и Энди: Музыкальное приключение» 1977 года. Композиции для него создал Джо Рапосо, известный по работе над «Улицей Сезам». Однако ни опытный автор, ни любовь тысяч американцев не помогли: лента вышла одновременно со «Звёздными войнами», и кинокарьера Энни сгинула в далёкой-далёкой галактике.

В 1983 году историю мягкой игрушки адаптировали для сцены. Либретто написал лауреат «Тони» Уильям Гибсон (полный тёзка знаменитого фантаста). И вышло у него нечто совсем не детское. Мюзикл рассказывал о смертельно больной девочке Марселле — её мать сбежала с любовником, а отец запил. Однажды папа-алкоголик решил порадовать дочурку и подарил ей тряпичную Энни — а ещё рассказал, что игрушки по ночам оживают.

Когда Марселла легла спать, из-под кровати и правда вылезла живая кукла — сыгранная взрослой актрисой в тяжёлом гриме, она походила на ходячую фобию, а не лучшего друга ребёнка. Энни сказала хозяйке, что вылечить её может Кукольный доктор из Лос-Анджелеса. Путешествие к исцелению напоминало горячечный бред: в сюжете появился злой генерал Д., который вместе с приспешницей — сексуальной летучей мышью — планировал собрать армию мертвецов и сделать Марселлу своей королевой; крыса на «Роллс-ройсе», олицетворявшая любовника её матери; а также Ведьма, желающая покончить с жизнью и поющая о тщетности бытия. В финале Энни пожертвовала собой, отдав Марселле леденцовое сердце.

Мюзикл выглядел как билет к детскому психологу — но при этом поначалу пользовался успехом. Газеты громили «Тряпичную Энни» за мрачный тон, а родители приходили в ужас от аллюзий на Холокост — но простые зрители шли на спектакль о любимой кукле. В 1986 году его даже привезли в советскую Москву в рамках культурного обмена. Но спорное содержание и неутихающие дискуссии утянули постановку на дно — на Бродвее она выдержала всего пять представлений. Критики оказались сильнее пугающей игрушки — к счастью, она не стала брать пример с братишки Чаки и мстить им за это.

Парк триасового периода

Послушать

Признайтесь: вы тоже, пересматривая «Парк юрского периода», ловите себя на мысли: «Неплохо, конечно… Но что, если бы динозавры ещё и пели?» Поздравляем, вы не одиноки — в 2010 году такая идея пришла в головы композитору Маршаллу Пайлету, а также драматургам Брайсу Норбитцу и Стиву Уорго.

Просто адаптировать фильм Спилберга для сцены и заставить трицератопсов выводить верхнюю «ля» было бы слишком банально — поэтому творческое трио полностью переделало историю. «Парк триасового периода» (назвать его «юрским» постановщики не смогли из-за авторских прав, о чём честно рассказали в одной из песен) дал взглянуть на события с точки зрения самих ящеров — разумных, голосистых и очень обаятельных.

Как известно, учёные сделали всех древних рептилий на острове Нублар самками, чтобы контролировать их популяцию. Но в один прекрасный день тираннозавр обнаруживает у себя совсем не женскую часть тела… и соответствующие желания. Осознав, что вокруг бродят толпы сочных, привлекательных дамочек, мачо пускается во все тяжкие. Ну а мюзикл с каждой следующей сценой становится всё более дурацким, но при этом невероятно смешным и ярким. К слову, полноценно в динозавров здесь никто не переодевается — актёры ограничиваются макияжем и несочетающимися между собой костюмами, которые призваны, видимо, подчеркнуть их «дикость».

«Парк триасового периода» не даёт воспринимать его всерьёз — даже когда появляется тема противостояния науки и религии. Двое велоцирапторов вступают в спор о том, как им трактовать все эти половые метаморфозы, — духовный лидер уверен, что аномалию надо искоренить, а учёный считает её новым этапом эволюции. Но их конфликт теряется на фоне непристойных шуточек и простой, но искренней истории о дружбе и поиске своего места в мире. Для пародии более чем неплохо — да ещё и с драйвовой музыкой в комплекте.

…ах да, вишенка на торте: рассказчиком служит Морган Фримен как персонаж, но в разных версиях его играет то белый мужчина, то молодая девушка. Живите теперь с этим.

Слендермен: Мюзикл

Послушать

Пока остальные авторы мюзиклов просто ставят спектакли, американский композитор Пол Шапера не разменивается на мелочи и создаёт целую мюзикловую вселенную. Правда, не на сцене — как правило, его истории не выходят за рамки концептуальных альбомов, разных по тематике, но объединённых в условный «Шаперавёрс». Самый известный кусочек этого мира — стимпанк-опера «Куклы Нового Альбиона», у которой всё-таки есть пара фанатских постановок.

автор: MaskingTape

А для тех, кто почему-то не ценит эстетику шестерёнок, плодовитый музыкант написал ещё пару десятков историй, посвящённых, кажется, всем известным «-панкам» — от дизельпанка и атомпанка до совсем уж редкого фейрипанка. Объединяет их любовь автора к безумным сюжетам, изобилующим твистами с переселениями душ, параллельными измерениями и путешествиями во времени. Хоррор в этом многообразии тоже есть — причём основанный на знаменитой крипипасте о тонком гуманоиде в чёрном костюме.

Дословно пересказывать сетевые страшилки Шаперо не стал — его буйная фантазия породила свою версию легенды о Слендермене, преследующем ни в чём не повинных людей. В мюзикле безликий убийца погубил друзей подростка Тимоти (его играет сам автор) — и теперь он, страдая от ПТСР, бежит от ожившего интернет-кошмара через всю Америку. В Айдахо он встречает Зои, у которой тоже есть тайна (перечитайте список любимых сюжетных ходов композитора и догадайтесь, какая). Герои объединяются, чтобы одолеть Слендермена, — а «греческий хор» деревенских реднеков комментирует их действия.

Говорить об этом мюзикле без спойлеров сложно, так что просто предупредим: если вы ищете классический ужастик про монстра, творение Шаперы вам не подходит. Это экстравагантная вещь, где есть призраки, секретный священный орден, древние боги и крысы в костюмах плюшевых мишек. А ещё очень много спорных и даже откровенно некомфортных моментов. Например, сцена группового секса с пленным Слендерменом… а впрочем, перейдём к следующему пункту.

Это птица… Это самолёт… Это Супермен

Послушать или посмотреть

Наверное, на Бродвее находятся штаб-квартиры всех суперзлодеев, а тротуары вымощены криптонитом. Иначе почему мюзиклы о супергероях из комиксов с треском проваливаются? Так, одной из главных неудач в истории музыкального театра считается «Человек-паук: Выключить тьму» 2011 года: он запомнился множеством травм, полученных актёрами при исполнении трюков.

Но задолго до Паучка в 1966 году схожая судьба постигла Супермена. Мюзикл о нём написал дуэт Чарльза Страуза и Ли Адамса («Пока, пташка») — их песни представляли собой очаровательный микс джаза, поп-музыки 1960-х и рок-н-ролла. Ведущую партию исполнял Боб Холидей — двухметровый накачанный детина с весёлым нравом. Юные зрители его обожали: после спектаклей он приглашал детей за кулисы, раздавал автографы, советовал пить молоко и вести себя хорошо.

Что могло пойти не так? Абсолютно всё. «Это Супермен» закрылся, выдержав всего 129 представлений и став главным провалом Бродвея на тот момент. Поющий супергерой не сумел заинтересовать аудиторию — не помогла даже комиксовая эстетика с яркими цветами, гипертрофированными реакциями и звуковыми эффектами (теми самыми «БУМ» и «БАЦ»). Эта история напоминала мультфильм с очень дурацким сюжетом. Супермена преследовали сразу два злодея: доктор Эбнер Седжвик, десятикратный лауреат Нобелевской премии, и Макс Менкен, журналист газеты Daily Planet, влюбленный в Лоис Лейн. В сюжете им тесно, поэтому Седжвик взрывал дома где-то на втором плане — а на первый вышел банальнейший любовный треугольник.

В 1975 году канал ABC зачем-то сделал из провального мюзикла телевыпуск. В нём переработали сюжет, вырезали несколько музыкальных номеров, а оставшиеся переделали, чтобы звучали «современно». На съёмки ушло три дня — поэтому шоу напоминало любительскую постановку, костюмы для которой за ночь сшила бабушка режиссёра.

В экранном «Супермене» нет и следа наивного обаяния старого спектакля — это просто глупое зрелище. Например, злодеи так роняют самооценку Человека из Стали, что он решает утопиться, привязывает к ноге якорь и бросается в воду — но благодаря суперлёгким не может утонуть. Ну, хотя бы рыбы не прошептали ему имя «Марта», правда?