Художница Полина Кириллова: яркие цвета, харизматичные персонажи и много D&D

14 июня 12:00

2534

8 минут на чтение

Художники часто выражают свой внутренний мир через картины. Творчество нашей сегодняшней гостьи в этом плане особенно показательно. Внутренняя сила переносится на холст в образе боевой героини, а фантазия и тяга к приключениям — в виде тёплых ламповых посиделок ролевой партии у костра. Ну а трудолюбие и профессионализм позволяют создавать концепт-арты для чужих вселенных. Полина Кириллова, известная в сети под именами Paulin Kiri или Spooky Pumpkin, умеет быть разной — и часто открывать в себе новые грани творчества ей удается благодаря настроению.

Мы пообщались с художницей, чтобы узнать, как сочетать в творчестве работу и хобби, как справиться с творческим блоком и победить самого сложного соперника: самого себя.

Художница о себе

Работаю в сфере компьютерных игр, в основном на позиции концепт-художника. С высшим образованием у меня не задалось: хотелось побыстрее окунуться во взрослую рабочую жизнь. Начинала как иллюстратор печатной продукции. С тех пор прошло много времени, но те немногие знания, которые я там получила, помогают мне и по сей день.

Когда и почему вы начали рисовать? Где этому учились? Почему решили сделать это своей профессией?

Я начала рисовать ещё в глубоком детстве. Не знаю, как так вышло; мне кажется, все дети стремятся к творчеству и определенному самовыражению. Для меня это служило отдушиной, этаким личным пространством, где я могу всё и быть всем. Время шло, и в какой-то момент стало ясно, что другого пути у меня и нет: я перебрала много разных профессий (особенно меня привлекали биология и медицина), но в итоге победило рисование. Именно это я умела лучше всего, именно это приносило мне удовольствие и служило дверью в «волшебный мир фантазии» компьютерных игр. Тем более что благодаря моей маме у меня за спиной были аж 10 лет художественной школы. В общем, выбор профессии оказался очевиден.

А кем бы вы работали, если бы не стали художником?

Определённо пошла бы медицину либо в психотерапию. К этим направлениям у меня прямо лежит душа.

Вы помните свой первый коммерческий заказ? Кто был клиентом?

Да, и это оказался кошмар. Клиента мне помогли найти коллеги: это был проект детской книжки, для которой требовалось нарисовать серию иллюстраций с животными. Тогда я совершенно не была знакома с концепцией ответственности перед заказчиком, ужасно затянула сроки, и, в общем, этим сотрудничеством никто доволен не остался.

Один из моих D&D-персонажей. Очень нравятся цветовые решения, использованные в этой работе.

С какими сложностями вы столкнулись при становлении карьеры?

Главная сложность заключалась во мне самой. К сожалению, в творчестве ты сам себе главный враг, равно как и помощник. Всегда найдется то, к чему можно придраться, в чём разочароваться. Для меня путь воплотился в постоянной борьбе с самой собой: приходилось переламывать себя, чтобы искать лучшие условия, просить повышения и так далее. В целом в такой неопределённой сфере, как творчество, где способности сложно оценить по классической сетке параметров, очень важно уметь преподнести себя так, чтобы заказчик выбрал именно тебя. И для меня это стало самым тяжёлым испытанием.

Почему вы выбрали жанр фэнтези-арта? Что отличает его от других направлений в живописи?

Не думаю, что я сознательно выбирала жанр фэнтези-арта: я хорошо отношусь и к рисованию НФ. Скорее так сложилось. В моём портфолио много фэнтезийных работ, потому что я очень увлекаюсь D&D, и многое там вдохновленно моими приключениями на игровом поле.

Мой любимый персонаж D&D. Нас многое связывает, и этой работой я хотела отразить изменения, произошедшие с героиней в процессе истории.

В какой технике вы работаете? В какой технике хотели бы попробовать поработать?

Не уверена, как ответить на этот вопрос: в «цифровом» пространстве нет такого понятия, как техника. Наверное, речь идёт о стилистике? Я склоняюсь к цифровой живописи, но с удовольствием ввожу в свою работу и графические элементы. В целом я всё ещё нахожусь в поисках собственного стиля.

Что важнее для успеха художника: отточенная техника или уникальный стиль?

Тоже сложный вопрос. Всё зависит от того, каким художником вы хотите быть: отточенная «техника» полезна для коммерческих художников, а вот стиль важен, если вы хотите выделяться на разных площадках. Впрочем, порой именно стиль позволяет получить уникальную работу. Каждый делает этот выбор для себя сам, ну либо ищет, как сочетать стиль и технику.

Одна из самых первых работ, выполненных тогда, когда я поверила в свои силы.

Что еще, по вашему мнению, важно для успеха в наши дни?

Гибкость, «мягкие» навыки (soft skills), умение себя продать, знание рынка и тенденций.

Вы в первую очередь иллюстратор или концепт-художник? Чем отличаются эти направления? Каких особых навыков требуют от художника?

Себя я скорее отношу к иллюстраторам, а вот на работе моя основная специализация — концепт-арт.

Для концепт-художника важны узкие знания: как работает форма, как сочетаются друг с другом элементы, как выразить персонажа через оформление. Иллюстрация же требует более широкого спектра теории, при этом часто достаточно относительно поверхностного понимания той или иной темы. Нужно разбираться, как работает силуэт, форма, свет, материалы, композиция и так далее. На эту тему можно прочитать целую лекцию, даже не одну.

Каких персонажей вам интереснее придумывать и рисовать: милых или жутких? Есть ли у вас любимые типажи?

Очень люблю рисовать всякое жуткое и некомфортное, но по какой-то причине из-под кисти выходит одна милота. Любимого типажа, наверное, нет — разве что люблю неожиданно грубые элементы в дизайне: например горбатые носы, жёсткие черты лица. Или сочетание несочетаемого вроде милого персонажа с ножом!

Арт для D&D-мастера. Работа стала настоящим вызовом, но в то же время я чувствовала чистый восторг, пытаясь сделать её максимально красочной и выразительной.

Ваши работы стилистически очень разнообразны. Что побуждает вас экспериментировать? Это рабочая необходимость или ваше личное желание?

В основном моё личное желание: порой настроение требует выразить его в непривычной стилистике. Я всегда ориентируюсь на внутреннее ощущение того, какой хочет стать конкретная работа: более тяжёлой, живописной или более упрощённой, графичной. А ещё смена стилистики помогает расширить горизонты и научиться чему-то новому.

Вы чаще рисуете на заказ или для себя? Выдумываете собственные сюжеты или воплощаете уже готовые идеи?

К сожалению, в последнее время я в основном занимаюсь рабочими задачами, но у меня всегда лежит пачка грубых зарисовок на случай, если мне очень захочется порисовать для себя.

Есть ли у вас практика регулярного рисования в скетчбуке? Если да — то как много их скопилось за эти годы?

Я очень давно не рисовала в скетчбуке, практически со времён учёбы в вузе. Думаю, я стала диджитал-художником до мозга костей.

Масштабная работа для артбука по League of Legends — мой любимый персонаж из вселенной. Думаю, эта работа помогла нам с Riot Games найти друг друга.

Над какими проектами вы работали? Какие из них вам больше всего запомнились и почему?

Увы, большую часть я не могу разглашать. Но мне довелось порисовать иллюстрации для League of Legends — и это был самый невероятный и крутой опыт в моей карьере. Мне крайне понравилось взаимодействие в команде, да и в целом работать там всегда было интересно: хватало много маленьких вызовов, которые позволяли расти.

Насколько заказчик ограничивает свободу творчества?

Хоть какие-то ограничения есть всегда. При работе крайне важно понимать эти рамки, однако притом оставаться художником. Это довольно сложный баланс, но о нём всегда нужно помнить.

С какой вселенной вы в идеале хотели бы поработать? Какую книгу проиллюстрировать, для какого фильма, сериала или игры нарисовать официальный арт?

Я бы хотела в будущем вернуться к «Лиге», но была бы очень рада поработать и над чем-нибудь по D&D, вроде Baldur’s Gate. Безумно люблю эту вселенную и хочу соприкоснуться с ней плотнее.

Ещё одна работа для артбука. Нравится ощущение дискомфорта от неё.

Ваши персональные работы отражают вас как личность? Влияет ли настроение или происходящие с вами события на то, что вы рисуете?

Определённо. Я уже говорила ранее и повторюсь: моё настроение, наверное, главный фактор в определении курса очередной работы. Помимо этого, я часто делаю небольшие зарисовки, эдакие арт-селфи, которые напрямую отражают моё психологическое состояние. Часто это способ выпустить пар.

Участвуете ли вы в художественных челленджах и флешмобах? Чем они полезны для художника?

Сама я в них давно не участвовала, но всем крайне рекомендую. Они позволяют научиться новому, подсмотреть приёмы у других художников, да и в целом влиться в сообщество и завести новые знакомства, что всегда полезно. Творчество любит взаимодействие.

Общаетесь ли вы со своими подписчиками? Важна ли для вас такая обратная связь?

Обязательно! Очень люблю взаимодействовать с подписчиками и постоянно переписываюсь с ними в своих соцсетях.

Когда-то этот концепт принес мне очень много подписчиков, за что ему благодарна.

Что для вас творчество: любимое хобби, работа, способ высказать свои идеи? Может ли художник гармонично совмещать всё это?

Всё! В моём случае рисование — это и первое, и второе, и десерт. Это способ жить и познавать мир, способ держать связь с другими людьми, способ зарабатывать деньги. К сожалению, часто одно направление преобладает — и тогда другие страдают, но, как показывает мой опыт, они могут гармонично сменять друг друга. Иногда ты больше фокусируешься на работе, иногда — на личном. Главное — не забывать, что фокус должен сменяться, иначе начнешь загибаться.

Бывает ли у вас так называемый арт-блок? Что думаете о профессиональном выгорании и как к нему относитесь?

Никто не защищён от выгорания. Важно уметь с ним справляться, вовремя взять паузу и дать себе отдохнуть, а также не загоняться, что ты с чем-то не справился.

Раньше арт-блоки были разрушительными, а последствия — тяжёлыми. После одного случая выгорания мне даже пришлось лечиться. Но с опытом приходит понимание, когда важно остановиться, подышать, попить чаю, переключиться, а когда можно взять себя в руки и закончить работу на одних морально-волевых силах.

Как вы относитесь к ИИ-искусству? Считаете ли его появление важной вехой в истории? Нейросеть — инструмент для художника или замена ему?

Я отношусь к нему нейтрально. Не думаю, что хочу выражать свое мнение, скажу только, что всем придется столкнуться с ИИ в своей работе. Сейчас это такой же инструмент, как и прочие, и важно понимать, как им пользоваться, даже если ты от него не в восторге.

Снова D&D-персонаж! Люблю эту мрачную женщину.

Где вы черпаете вдохновение? Как к вам приходят образы?

Вдохновение черпаю в работах других художников, в играх, в D&D-сессиях. Часто оно приходит совершенно внезапно: просто посмотрел на кривой столб — и в голове родилась иллюстрация.

Какие художники повлияли на вас больше всего?

В начале пути я очень вдохновлялась Степаном Алексеевым: меня безумно привлекали его мрачные, какие-то неземные работы.

Какой вы видите профессию художника в ближайшие 20 лет? Что изменится?

Думаю, будет больше автоматизации процессов, а конкуренция, и так очень большая, обострится. Вероятно, работы станет меньше. Честно говоря, относительно игровой индустрии я настроена пессимистично.

Эта работа задумывалась как баннер для стримов по D&D. Люблю её ламповую атмосферу.

Какие фантастические произведения (книги, фильмы, игры) вам нравятся? Влияют ли они как-либо на ваши работы?

Не уверена, что могу выделить конкретные произведения: я стараюсь черпать вдохновение во всём. Но из игр меня безумно вдохновила серия Mass Effect, особенно в начале пути. Свой след в моём сознании оставили и многие другие игры, в основном в жанре RPG. Среди книг могу выделить серию Энн Маккефри «Всадники Перна». Меня очень вдохновляет сочетание чего-то продвинутого и древнего в этих произведениях, я хотела бы привносить больше такого в свои работы.

Оставляет ли работа время на отдых и личную жизнь? Какие у вас есть хобби помимо рисования?

С балансом между работой и личной жизнью у меня всё плохо. Я обожаю обложиться миллионом рабочих проектов и не видеть света. Но ходят легенды, что кому-то удается совмещать работу и личную жизнь. А так я очень люблю петь — наверное, это можно назвать моим хобби.

Какой совет вы можете дать художникам, которые только начинают свой творческий путь?

Не бойтесь. Часто вам будет казаться, что у вас недостаточно сил: вы такой маленький, а мир такой большой, — но всё преодолимо. Маленькими шажками взбираются на Эверест, и у вас всё получится.

Работа для артбука. Здесь, помимо прочего, ставила себе целью поэкспериментировать с новой цветовой гаммой, а также плотнее ввести в процесс 3D.

Сайт художника: artstation.com/lina_phantom