Художница Анастасия Фёдорова: благородные рыцари, утончённые эльфы и прекрасные чудовища

20 сентября 12:00

7060

14 минут на чтение

Готичные рыцари, прекрасные эльфы и отважные исследователи растений — все эти герои смотрят с портретов, которые создаёт наша сегодняшняя гостья Анастасия Федорова, известная также под ником ToiVarg. Они ищут, думают, творят, страдают — но нас, обитателей скучного реального мира, без сомнения радуют красотой и глубиной. Впрочем, самую большую радость они дарят своей создательнице.

Мы поговорили с Анастасией о том, как важно получать удовольствие от работы, насколько долгий путь от «Чародеек» до Dark Souls и что такое рисовательное уныние.

Художница о себе

Я — фрилансер-иллюстратор. Люблю работать над образами персонажей и атмосферными сюжетами в мрачновато-сказочном стиле. Работаю на стыке цифровой и традиционной графики. Моя цель: чтобы зритель не просто увидел картинку, а почувствовал историю, стоящую за ней.

Когда вы начали рисовать? Где этому учились?

Как и многие, я рисовала уже в детстве — и в альбомах, и на обоях. В первом классе на уроке рисования учительница сказала, что у меня хорошо получается, и посоветовала поступить в художку. Так я поняла, что рисованию, оказывается, надо учиться. Просто тогда мне, ребёнку, казалось, что достаточно просто взять карандаш и рисовать, и всё — ты уже умеешь это делать.

После художки (которую я бросала целых два раза, между прочим) я решила, что меня ничего больше не увлекает так же сильно, как рисование. Поэтому, окончив школу, я поступила в профессиональное училище.

Необходимо ли современному художнику профильное образование? Дают ли учебные учреждения навыки, необходимые для освоения цифровой живописи?

Профильное образование — это важно. И на самом деле не так принципиально, где учиться — в государственном заведении с аккредитацией или на каких-нибудь онлайн-курсах. Конечно, художественную базу и навыки вы точно получите. Вероятно, даже научитесь работе с какими-нибудь приложениями. У меня было классическое художественное образование, поэтому программы для рисования я осваивала самостоятельно. Но знаю, что на отделениях дизайна студенты работают с Фотошопом и не только. Так что, возможно, у них даже больше опыта, чем у самоучек вроде меня.

В какой момент вы решили сделать рисование своей профессией? Что вас к этому подтолкнуло?

В старших классах, когда как раз остро стоял вопрос о дальнейшем пути, я видела два варианта развития событий: либо мне удаётся поступить в художественное училище, либо нет. Во втором случае нужен был запасной вариант. Я выбрала английский язык и думала, что если потерплю неудачу, то пойду учиться на переводчика или преподавателя. В дни подготовки к экзаменам я осознала всю тяжесть этого исхода. Мне бы пришлось заниматься языком не время от времени, а постоянно, каждый день. Мысль эта меня очень угнетала. Я поняла, что счастливее всего чувствую себя за рисованием, и приложила все силы к тому, чтобы не провалить экзамен.

Почему вы выбрали жанр фэнтези-арта? Что отличает его от других направлений в живописи?

Я с детства жила в выдуманных мирах — неважно, своих или созданных кем-то другим. Это не только эскапизм, но и творчество.

Ведь в фэнтезийном мире может существовать всё, что угодно, а если чего-то ещё нет, ты можешь это придумать и воплотить. Круто же!

Вару

Вару — это персонаж из моего персонального проекта. Скетч для него я сделала очень давно, но всё никак не могла его закончить. И вот в канун своего дня рождения решила сделать себе небольшой подарок и завершила работу. Он получился именно таким, каким я его задумывала, что воодушевило на дальнейшую работу над проектом.

Вы помните свой первый коммерческий заказ? Кто был клиентом?

Помню, что давно, когда только начинала рисовать на планшете, брала копеечные заказы на аватарки. Это можно считать своеобразным стартом карьеры фрилансера.

А спустя много лет мне повезло стать частью нескольких проектов студии Ghostfire Gaming.

С какими сложностями вы столкнулись в начале карьеры?

Не скажу, что у меня были особые сложности на этом пути. Всё развивалось довольно плавно. Мне повезло почти сразу после окончания учёбы получить должность художника в игровой компании, к чему я и стремилась.

Небольшие трудности принёс разве что уход с постоянной работы и перестраивание режима под формат фриланса. В компании я привыкла рисовать в заданном стиле, и мне не сразу удалось найти собственный способ рисования. Только спустя год с небольшим я наконец начала понимать, каким хочу видеть своё творчество.

В какой технике вы работаете? Расскажите вкратце, из каких этапов состоит процесс создания иллюстрации.

Вряд ли в моём подходе есть нечто уникальное. Всё довольно стандартно: подбор референсов, поиск композиции, скетч и рендер.

На этапе поиска референсов я обычно обращаюсь к своей «папке сокровищ». Это собранная мной за много лет коллекция работ других художников — и цифровых, и старых мастеров, — которая регулярно пополняется чем-то новым. Перед началом я просто пролистываю её, насматриваясь и напитываясь искусством. Часто под этим впечатлением могут прийти свежие идеи.

Что важнее для успеха художника: отточенная техника или уникальный стиль?

Я думаю, и то, и другое. С практикой и техника, и стиль постепенно сформируют что-то цельное, что-то, что отражает тебя и твой образ мысли.

Вершитель судеб

Одна из работ для проекта «Мавзолей» — тематическое дополнение к игре D&D. В целом работать над проектом было увлекательно, так как и тематика, и визуал мне очень нравились. Такое готическое фэнтези.

Что ещё, по вашему мнению, важно для успеха в наши дни?

Смотря о каком успехе речь. Если о глобальном успехе с кучей подписчиков и всемирной узнаваемостью, то ответить сложно. Мне больше понятна идея личного успеха, когда ты ставишь себе цель и добиваешься её, пусть не сразу, а постепенно. Нужно не опускать руки в моменты неудач или тогда, когда не оправдываешь своих же ожиданий. Всё-таки на ошибках учатся, и опыт имеет свойство накапливаться. К тому же важно находить в рисовании радость и получать от него удовольствие, иначе зачем это всё…

Вы чаще рисуете на заказ или для себя?

Чаще, конечно, на заказ. Я пока не достигла того уровня, когда можно рисовать всё, что захочешь, и не думать о выживании. Идеально было бы найти баланс между работой для заказчика и личными проектами.

Вы чаще выдумываете собственные сюжеты или воплощаете уже готовые идеи? Насколько заказчик ограничивает свободу творчества?

Бывает по-разному. Иногда приходят с уже готовой идеей, и ты только помогаешь воплотить задуманное. А бывает, дают то, от чего можно оттолкнуться, и ты волен придумать что-то своё. И в том, и в другом случае есть плюсы и минусы.

Над какими проектами вы работали? Какие из них вам больше всего запомнились и почему?

Наверное, сильнее всего мне запомнилась работа над артбуком Book of Devotion. Это иностранный инди-проект, созданный группой художников и графических дизайнеров. Я впервые работала над таким проектом и сильно волновалась. Мне очень нравилась тематика: древние боги, некие абсолютно непознаваемые создания и их земные последователи, проповедники и воители. Тема обширная, из-за чего меня захлестнуло волной идей о том, как и что можно нарисовать. Вот в чём главная моя проблема. Я долго не могла определиться с тем, на чём всё-таки хочу остановиться, и эта растерянность поначалу мешала сформировать образ персонажа. Не скажу, что на сто процентов довольна результатом, но это скорее из-за моей профессиональной самокритики. Но всё же получилось хорошо. Я многое проанализировала и осмыслила во время работы, к тому же при подборе материалов и чтении разных источников вдохновилась уже на личный проект.

Серебряный эльф

Прекрасный белокурый эльф для одного художника. Было просто приятно работать над таким образом. Плюс хотелось попробовать более холодную палитру, что у меня нечасто случается.

Что вам интереснее: рисовать для больших проектов со множеством иллюстраций или выполнять единичные заказы?

Я выбираю баланс. Большие проекты на долгой дистанции сильно выматывают. Хорошо, если есть возможность сделать перерыв в сложной работе и дать себе отдохнуть на чём-то попроще.

Надо ли концентрироваться на чём-то одном или стоит менять тему от одной работы к другой?

Каждый решает сам. Но я думаю, что концентрироваться на чём-то одном обычно полезнее для продуктивности. Мне бывает трудно переключаться между работами, особенно если они разительно отличаются по наполнению. Хоть я часто работаю над несколькими заказами одновременно, стараюсь делать так, чтобы они были примерно близки по тематике.

С какой вселенной вы в идеале хотели бы поработать? Какую книгу проиллюстрировать, для какого фильма/сериала/игры нарисовать официальный арт?

Если говорить о книгах, то было бы здорово проиллюстрировать какую-нибудь фэнтезийную сагу. Например, сделать пару иллюстраций к приключениям Дзирта До'урдена. Во многом такое желание появилось из-за того, что мне попадалось крайне мало иллюстраций к этой серии. Даже печально.

Часто ли вы рисуете фан-арт на заказ? Какие произведения самые популярные у заказчиков?

Эх, мне нелегко даётся фан-арт. Наверное, причина в повышенной самокритичности. Оригинал для меня всегда идеален и недостижим, поэтому всё, что нарисовано мной по произведению, воспринимается как корявая подделка. Но мне очень нравится наблюдать, как делают фан-арт другие художники. И я искренне восхищаюсь теми, кто привносит новые идеи в уже существующие произведения.

Славная битва

Одна из работ для проекта «Grim Hollow: Кланы Валикан» студии Ghostfire Gaming, созданная в 2023 году. Это моё первое участие в подобном проекте. Было крайне интересно работать над воплощением такого сюжета.

Бывает ли, что вы отказываетесь брать заказ, если он не вписывается в ваш стиль и предпочтения? Есть ли что-то, что вы принципиально не согласитесь рисовать?

Обычно я стараюсь выяснить как можно больше информации о потенциальном заказе. И если понимаю, что не смогу выполнить пожелания заказчика из-за тематики, сразу отказываюсь. Например, я мало работала в сеттинге научной фантастики и считаю, что не обладаю достаточными навыками, чтобы выглядеть в этом направлении достойно. Хотя мне нравится НФ, роботы и всякие мегаконструкции, далёкое и не очень будущее, постапокалипсис, кибернетика. А вот рисовать это сложно. Средневековое фэнтези и всё, что с ним перекликается, получается лучше и тоже нравится. Иногда ещё рисую околосовременность, но это чуть реже. В общем, я охотнее возьмусь изобразить доспехи, нежели роботов (пусть и люблю их).

Принципиально запретная для меня тема — это обнажённые тела и прочий NSFW-контент. Тут я чувствую себя крайне неловко, да и никогда толком не пробовала рисовать подобное.

Приходилось ли вам работать совместно с другими художниками? Был ли этот опыт положительным? Трудно ли творческим людям найти общий язык?

Это было лишь однажды, во время работы над упомянутым выше артбуком, и мне сложно сделать однозначный вывод. Но, скажем так, я больше люблю соло-прохождения (смеётся).

Хорошая работа в команде очень зависит от того, с кем ты работаешь. От того, насколько у вас совпадут интересы и идеи, зависит, получится ли проект действительно глубоким.

Любите ли вы эксперименты со стилем и техникой? Часто ли осваиваете что-то новое?

Я всегда придерживалась классического стиля живописи, хотя мне нравится множество других направлений в рисовании. Плюс до сих пор кажется, что мой стиль ещё не сформировался до конца, поэтому я не совсем понимаю, что в нём можно улучшить. Изменения если и происходят, то плавно и едва заметно для меня самой.

Если подумать, то никогда не было такого, чтобы я целенаправленно садилась и пробовала рисовать в иной манере с целью что-то освоить. Чаще всего я меняю способ рисования спонтанно, например когда хочу попробовать новые кисточки. Посмотреть, что с ними лучше всего получится рисовать и какие эффекты они привнесут.

На твоей стороне

Несмотря на то что у заказчика было конкретное видение сцены, меня очень вдохновил этот сюжет. Многие из видевших иллюстрацию по-разному интерпретируют то, что на ней изображено, но почти все сходятся в одном: это работа о глубоком чувстве любви к себе в самые трудные и тёмные моменты жизни.

Есть ли у вас иллюстрации, которые заметно отличаются от всех остальных по стилю или атмосфере? Какую из своих работ вы считаете самой необычной?

У меня есть одна такая личная иллюстрация. Она была сделана для своп-карточки и делится на четыре части. В печатном виде эту картинку, имея все четыре карточки, можно сложить как пазл, чтобы получить полную иллюстрацию. Она нарисована не так, как работы для заказчиков. В процессе я об этом даже не задумывалась, а просто следовала некоему внутреннему ощущению того, как должен выглядеть результат. Итог мне до сих пор очень нравится, и хотелось бы сделать больше подобных вещей.

Остаётся ли у вас время порисовать для себя?

Такое случается редко. Если я и рисую для себя, то что-нибудь для личного проекта. Конечно, со временем всё поменяется, и персональных работ станет больше, а пока случаются лишь редкие проблески острого желания воплотить какую-нибудь задумку. Ну и чем больше я рисую по работе, тем лучше становятся мои навыки, а это значит, что до личного проекта я доберусь уже с прокачанным уровнем (смеётся).

Насколько ваши личные иллюстрации отличаются от рабочих?

Некоторые отличаются — по исполнению. Там всё нарисовано одной кисточкой, что для заказов редкость. Но в остальном я работаю примерно в одной манере.

Чем для вас является творчество: любимым хобби, работой, способом высказать свои идеи? Может ли художник гармонично совмещать всё это?

Думаю, что любая творческая профессия — сочетание всего перечисленного. Умение объединять это всё, чувствовать баланс приходит со временем. Рисование — это в любом случае трансляция своих идей. Даже когда ты работаешь над сторонним проектом, где, казалось бы, основная задумка тебе не принадлежит, ты всё равно делаешь свой вклад, привносишь свои мысли, своё видение.

Насколько рисование для меня хобби или работа — сложно сказать. Скорее, я стараюсь сохранять в работе ту лёгкость, которую может давать рисование как хобби, когда ты не ограничиваешь себя жёсткими рамками и позволяешь себе получать радость от самого процесса. А иногда даже проверить идеи, которые не рискнёшь воплотить в других условиях. И это большая удача, когда попадается проект, позволяющий выразить себя и не превращать работу в рутину.

Передышка

Непривычный для меня персонаж. Я немного переживала, получится ли достойно всё изобразить. Но в итоге иллюстрация удалась. Особенно любопытно было работать с окружением и освещением.

Где вы черпаете вдохновение?

В первую очередь в работах коллег-художников. И тут я имею в виду не только тех, кто рисует, но и тех, кто пишет книги, сочиняет музыку, снимает фильмы, создаёт скульптуры, анимации и прочее. А помимо искусства есть ещё природа и наука. Так что ограничиться чем-то конкретным в выборе источника вдохновения мне сложно. Человек уже давно живёт в мире, где концепции постоянно циркулируют и переосмысливаются. Черпать идеи отовсюду, перерабатывать их и комбинировать — вполне обыденно.

Как к вам приходят образы?

Порой образы приходят спонтанно, под впечатлением от увиденного или прочитанного, как что-то, что долго томилось и наконец созрело. И есть ощущение, что всё само собой случилось. Это, конечно, прекрасное чувство, но жаль, что оно возникает нечасто. Порой нужно провести какое-то время за просмотром материалов, чтобы образ окончательно сформировался.

Бывает ли у вас так называемый арт-блок? Как вы справляетесь с профессиональным выгоранием?

Бывает, но это, скорее, не арт-блок, а некое рисовательное уныние. В такие периоды глаза как будто замылены, ты совершаешь больше ошибок, и вообще всё валится из рук. Как с этим бороться, я пока не поняла. Но такого, чтобы рисовать не получалось совсем, тем более долго, со мной не было.

Насколько важно художнику для успеха сегодня вести социальные сети? Много ли времени вы уделяете этому?

Сейчас соцсети стали для художника основным способом найти работу. Да и сама я когда-то познакомилась с цифровой графикой и узнала о многих крутых художниках благодаря интернету. Поэтому да, вести профили в социальных сетях и регулярно делиться работами важно. Так больше шансов, что вас и ваши работы заметят и оценят. Но я понимаю, что у многих с соцсетями связано много страхов и опасений.

Обычно я стараюсь делать одну-две публикации в месяц. Не думаю, что это очень эффективно (смеётся). Конечно, бо́льшая активность принесёт дополнительные просмотры, но я в этом не слишком заинтересована.

Общаетесь ли со своими подписчиками?

Я стараюсь отвечать на большинство комментариев к своим работам. Правда, иногда кажется, что несколько раз подряд говоря простое «спасибо», я начинаю казаться недостаточно благодарной. Но, наверное, это лишние переживания.

Зарис

Одна из работ для группы игроков в D&D. Персонаж — эльфийка-приключенец. Она многое знает о природе и стремится исследовать мир, чтобы открыть ещё больше новых растений. Пожалуй, это любимая моя работа во многом из-за того, что она очень легко мне далась в процессе. Идея того, как должна выглядеть иллюстрация, появилась буквально сразу.

Как вы относитесь к AI-искусству? Считаете ли его появление важной вехой в истории? Нейросеть — инструмент для художника или замена ему?

На рынок труда это точно повлияло. Мне до сих пор немного странно видеть вакансии AI-«художников».

Возможно, со временем нейросети действительно приблизятся к тому, чтобы полностью заменить художника в некоторых областях. Но сейчас их результаты выглядят как мусор, и лично для себя я не воспринимаю нейросети как рабочий инструмент.

Какой вы видите профессию художника в ближайшие 20 лет? Что изменится?

Для меня, наверное, мало что изменится (смеётся). Рисую в фотошопе с тех пор, как мне исполнился 21 год, — так и буду в нём рисовать до старости. А вот глобальные тенденции в профессии спрогнозировать трудно, учитывая, как порой резко врываются в обиход разные новшества, да те же нейросети.

Какие художники повлияли на вас больше всего?

Не могу сказать, что есть конкретные авторы. Важнее оказался общий дух арт-сообщества. Мне было 11–12 лет, когда я случайно набрела на арт-форум и открыла для себя новый дивный мир с множеством уникальных творческих манер и совершенно разнообразных тематик. У меня тогда ещё не было даже планшета, чтобы рисовать на компьютере, но тут же стало понятно: мне нравится, что здесь происходит, и я тоже так хочу (смеётся).

Но если всё-таки выделить кого-то из художников, то, наверное, это будут Сергей Колесов (Peleng) и Пётр Яблонский (nicponim). Почему-то именно их работы, особенно ранние, мотивировали меня пробовать и учиться.

Какие фантастические произведения (книги, фильмы, игры...) вам нравятся? Оказывают ли они какое-либо влияние на ваши работы?

Пожалуй, я могу назвать себя фанатом творчества Хидэтаки Миядзаки и его серии Dark Souls / Bloodborne / Elden Ring. Нравится, как ему удалось сделать из игрока археолога, историка и приключенца в одном лице. Нравится то, как задуман мир, историю которого ты узнаёшь, находя детали и подмечая связи между ними. Это очень интересный подход. Я стремлюсь его освоить и вдохновляюсь им для личного проекта.

Похожий приём построения мира использует мангака Цутому Нихэй. А так есть и другие похожие авторы. Хоть я и немногое читаю из манги и комиксов, бывает, попадаются работы, любопытные как с точки зрения повествования, так и по рисовке.

Наверное, любовь к повествовательному формату сформировалась у меня ещё в детстве под влиянием серии комиксов «Чародейки». Помню, как с большим нетерпением ждала каждый новый выпуск, а потом под впечатлением от прочитанного сочиняла и рисовала собственные комиксы. У меня были огромные стопки изрисованных тетрадей с кучей миров, героев и историй. Забавно вспоминать об этом теперь. Это определённо оставило свой след: рисование так нравится мне во многом потому, что через него можно дать жизнь любым идеям и сюжетам. Хоть сейчас я не работаю в жанре комиксов, всё равно мысленно возвращаюсь к идее создания собственной истории в похожем формате.

На самом деле забавно то, как развился путь вдохновения от «Чародеек» до Dark Souls (смеётся).

Оставляет ли работа время на отдых и личную жизнь? Какие у вас есть хобби помимо рисования?

Я стараюсь отдыхать, но у меня не получается организовать настоящий отпуск. Такой, когда позволяешь себе ничем не заниматься и не чувствовать вину за то, что не нарисовал за это время миллион шедевров. Хотя, по-хорошему, было бы ещё неплохо делать пусть даже небольшие перерывы после завершения очередной иллюстрации. Порой они очень нужны.

Основные мои хобби — чтение и видеоигры, иногда ещё настолки. А ещё у меня есть несколько растений, но на звание великого садовода я не претендую совсем. В будущем хотелось бы иметь подходящее место, чтобы выращивать ещё больше разных цветочков. Ухаживать за ними довольно приятно, хоть порой и суетливо.

Какой совет вы можете дать художникам, которые только начинают свой творческий путь?

Тут хочется ответить мемом «делойте хорошее, а плохое не делайте».

Но если по правде: не унывайте, когда что-то не получается с первого раза. Такое уж свойство у человека, что нужно всему учиться и всё осваивать. Более того, совершить ошибку и увидеть её — значит, уже полдела сделать, потому что у вас есть все необходимые инструменты, чтобы эту ошибку исправить. Не счесть, сколько обучающего материала есть на том же Ютубе, сколько уроков, курсов и школ вам помогут, если сложно в одиночку разобраться с чем-либо. Можно даже написать какому-нибудь автору, на которого вы подписаны, и узнать мнение о своей работе. (Арт-сообщество сейчас гораздо более обширно, чем лет пятнадцать назад, когда я только только начинала в нём осваиваться.) Главным показателем того, что вы действительно чему-то научились, будет разница, которую вы заметите, сравнивая свои нынешние работы с тем, что получалось месяцем или годом ранее. Гарантирую, что вы искренне удивитесь тому, как сильно изменились ваши навыки. И это самое прекрасное чувство, ради которого хочется рисовать дальше!

Сайт автора: artstation.com/toivarg