Художница Татьяна Павлова: герои настольных игр и романа в жанре планетарной фантастики

6 сентября 12:00

14 минут на чтение

Как и многие герои этой рубрики, Татьяна Павлова нашла своё призвание художника в игровой индустрии. Но поиски себя продолжаются и по сей день. Даже во время работы над одним заказом, рисуя героя за героем, она продолжает нащупывать свой стиль. За свою карьеру она прошла путь от концептера до художника сюжетных иллюстраций, потому что любит рассказывать истории… и воплощает собственный фантастический мир не только на иллюстрациях, но и в полноценном романе.

Мы поговорили с Татьяной о работе над её первой книгой, трёх столпах успеха художника и бесконечном поиске себя.

Художница о себе

Я цифровой художник из России, любящий рассказывать истории и создавать фантастические миры. Несколько лет назад я решила стать игровым художником и начала учиться этой профессии. С того момента я поработала пару лет в студии, а после ушла на фриланс. Сейчас рисую в основном для настольных игр: ролевых, карточных и других. А в свободное время работаю над фантастическим романом.

Когда и почему вы начали рисовать? Где этому учились? Почему решили сделать это своей профессией?

Рисовать я начала, как и многие, с детства. В основном просто срисовывала всякие картинки из книг, компьютерных игр и мультфильмов. Меня привлекало то, как художники могли создавать яркие визуальные образы, и я хотела научиться делать так же. Но профессионального образования я так и не получила — ближайшая художественная школа находилась слишком далеко и не было возможности туда ездить. В итоге я поступила на экономиста, а учиться рисованию стала самостоятельно: сначала по книгам, а потом и по видеоурокам из интернета.

Долгое время рисование оставалось просто хобби либо возможностью для небольшой подработки. И так было, пока я в свои 27 лет не узнала, что профессиональный художник может не только рисовать портреты на заказ, но и делать иллюстрации для игр, в том числе компьютерных. И ведь я даже никогда не задумывалась о том, что кто-то же создал все те рисунки и персонажей из игр, которые мне так нравились в детстве. Это казалось чем-то таким далёким и эфемерным. И вот летом 2019 года я решила стать игровым художником и понемногу двигалась к этой цели. Спустя полгода получила свой первый заказ, связанный с играми.

И кто был первым клиентом?

На фриланс-бирже соло-разработчик предложил мне нарисовать пятнадцать концептов персонажей для инди-игры FALLEN FJORD (не уверена, что она вообще вышла). И я хорошо запомнила этот заказ, потому что он стал для меня вызовом. К тому моменту я думала, что буду заниматься концептами окружения, и училась именно этому. Собирала под это своё портфолио. И параллельно ради развлечения участвовала в челленджах по рисованию концептов персонажей на время. И некоторых персонажей, созданных там, я решила добавить к себе в портфолио. Один из них в итоге и принёс мне такой крупный заказ.

Я долго думала, взяться за него или нет. Но прекрасно понимала, что это шанс получить профессиональный опыт, и поэтому согласилась. Но я сразу предупредила заказчика, что буду на этом заказе учиться, поэтому первый персонаж по уровню будет отличаться от последнего. Клиент оказался не против.

И вот я начала рисовать свой первый коммерческий заказ по игре. Могу сказать, что было очень сложно. Прям очень. Не из-за заказчика. Нет, он был прекрасным человеком. А из-за того, что я пыталась каждого нового персонажа сделать лучше предыдущего. И также в ходе работы я пробовала разные техники.

Альберик (2024)

Иллюстрация для настольной игры Le Voleur de Crocante по вселенной Settak. Я впервые рисовала антропоморфного персонажа. Это лидер гильдии воров.

С какими сложностями вы столкнулись при становлении вашей карьеры?

Сложностей было много. Сфера для меня была совершенно незнакомой. Пришлось многое узнавать и про то, как себя подавать через портфолио.

Но основной сложностью было найти себя. Понять, какое конкретно направление мне интересно в рисовании, какой подход, какие жанры и так далее. Понять, какие навыки мне нужны. Например, я изучила 3D-моделирование и был вариант свои работы сначала моделить, потом текстурить и рендерить сцену, а затем сверху рисовать. Я честно попробовала, но поняла, что это не моё. И осознать это было непросто: много художников, с кем я общалась в то время, начали изучать Blender и использовать технику китбаша. Было такое чувство, что все идут в каком-то определённом направлении, а я собираюсь отсоединиться от них и пойти своей дорогой. Что в результате я и сделала.

Так в итоге я поняла, что мне хочется заниматься сюжетной иллюстрацией, а не концепт-артом. И стала следовать в этом направлении.

Почему вы выбрали жанр фэнтези-арта? Что отличает его от других направлений в живописи?

Я с детства люблю сказки, фольклор разных народов мира, мифы и легенды. Также в юности, помимо игр в жанре survival horror, шутеров и квестов, я очень любила фэнтезийные RPG. Особенно в душу мне запал The Elder Scrolls V: Skyrim — я залипала в него часами. И я прекрасно помню, как в начале игры резво убегала от великана при свете луны и получила люлей от каких-то летающих существ в одной пещере. Но потом прокачалась, вернулась к ним обратно и… О, этот вкус победы!

Поэтому да, яркий мир фэнтези наложил на меня отпечаток с детства. И я решила начать свой путь в геймдев через него. Но сейчас понемногу стараюсь рисовать и в других сеттингах.

Воин-охотник (2025)

Работа по личному проекту. Это римей (раса) из III касты, воин из центрального гарнизона. Один из немногих, кто может выходить за пределы своего поселения.

В какой технике вы работаете? В какой технике вы бы хотели попробовать поработать?

Я работаю в графическом редакторе с помощью графического планшета. Просто запускаю программу и начинаю рисовать на чистом листе. А так я пробовала себя и в других техниках. Например, в упомянутом выше заказе для инди-игры очерёдность техник была такая: только фотобаш + оверпейнт, потом китбаш + фотобаш + оверпейнт и, наконец, простое рисование. В итоге я поняла, что не люблю фотобашить, а потом дорисовывать. Я люблю просто рисовать с нуля. И в принципе, пока не хочу эту технику менять.

Раньше я рисовала традиционно. Думаю, это наложило на меня определённый отпечаток в предпочтениях и в цифровом рисовании. А так мне интересно в качестве хобби научиться цифровому скульптингу.

Что важнее для успеха художника: отточенная техника или уникальный стиль?

Нужен баланс. Важно иметь и уверенный навык, и индивидуальное видение. Это развивается вместе. Главное, постоянно задавать себе вопрос: а что мне нравится? Что меня цепляет?

Blasphemer (2024)

Этого персонажа я нарисовала для Pathfinder RPG. В процессе рисования я наслаждалась, так как очень люблю изображать яркую экспрессию. Рядом всегда стояло зеркало, чтобы можно было в него корчить такое же лицо.

Что ещё, по вашему мнению, важно для успеха в наши дни?

Три столпа: терпение, мужество и тяга к экспериментам. Терпение поможет развить дисциплину. Даст понимание, что на блюдечке тебе никто ничего не принесёт. Мужество поможет не бросать всё после первой неудачной попытки (и не важно, это неполучившийся рисунок или отказ в приёме на работу). А тяга к экспериментам позволит пробовать новое, не даст закостенеть.

Вы в первую очередь иллюстратор или концепт-художник? В чём разница между этими направлениями? Требуют ли они разных навыков?

Иллюстратор! Я люблю рассказывать истории.

Разница между ними заключается в исходных задачах. В концепт-арте нужно отыскать наиболее интересное визуальное решение для какого-то объекта или субъекта в рамках заданного сеттинга и с учётом технических ограничений. И тут важен навык дизайна, креативное мышление, умение ясно донести свою идею. А в иллюстрации ты рассказываешь историю, показываешь какой-то эмоциональный момент, знакомишь с персонажем в определённом контексте. И тут надо уметь всё. Помимо дизайна нужно знать композицию, принципы живописи и то, как ведется визуальное повествование. Ну и, конечно, отлично рисовать.

Работяжка, IV каста (2024)

Концепт персонажа для моего романа в жанре планетарной фантастики. Это римей из IV касты. Его народ попал на чуждую им планету и вынужден был тут остаться. В результате у них сформировался языческий культ. Одну из местных рас инсектоидов они считают демонами. Контакт с ними запрещён.

Вы продумываете все детали рисунка заранее или фантазируете в процессе? Бывает ли, что финальная версия рисунка сильно отличается от исходной задумки?

Всё идёт вместе. Есть задумка, но она расплывчатая. Поэтому вначале я определяюсь только с направлением и дальше фантазирую уже в процессе. Если работа на заказ, то я стараюсь не менять резко свою задумку, которая была представлена в скетче. Всё же заказчик, увидев его, ждёт с этого момента примерно такой же финал. А вот на личных работах я часто экспериментирую и что-то меняю в процессе.

Вы чаще рисуете на заказ или для себя? Выдумываете собственные сюжеты или воплощаете уже готовые идеи?

Пятьдесят на пятьдесят. Стараюсь не уходить с головой в заказы и оставляю время для личных работ. Обычно я выдумываю собственные сюжеты, даже когда рисую на заказ. Иногда у заказчика есть определённое видение сцены, и тогда я воплощаю его задумку. Но чаще задача не сильно конкретная и заказчик наоборот ждёт полета твоей фантазии. Он хочет узнать, что можешь предложить ему ты.

Deific vessel (2024)

Изначально этот персонаж был нарисован для книги Pathfinder NPC Core, но Paizo использовали иллюстрацию также для изображения нового класса некроманта в их недавно проходившем Impossible Playtest. Рада, что многим игрокам этот образ понравился.

Над какими проектами вы работали? Какие из них вам больше всего запомнились и почему?

За свою карьеру я поучаствовала пока в небольшом количестве игровых проектов. Почти два года я была арт-лидом в студии мобильных игр. Из проектов особенно запомнился Pathfinder RPG (Paizo Publishing). Там я рисовала персонажей для книги Pathfinder NPC Core. А запомнился этот заказ тем, что мне сразу предложили нарисовать двадцать героев в конкретно заданные сроки. И это был тоже вызов. Так как все персонажи разные. Но было очень интересно.

Бывает ли, что при работе на заказ вам приходится отклоняться от привычного стиля? Полезно ли художнику иногда выходить из зоны комфорта?

Да. Так произошло, например, когда я рисовала иллюстрации для одной настольной игры от Cozy Games. Дело в том, что я обычно рисую реалистично, с деталями. А тут заказчик попросил меня нарисовать иллюстрации в другой манере — более плакатной, с упрощениями и геометрической стилизацией.

Выходить из зоны комфорта полезно. Это относится не только к стилю, но и вообще ко всему. Без этого просто не будет роста. И здесь как раз и нужно мужество.

Пастушка, концепт-лист (2024)

Визуальная разработка по моему книжному сеттингу. Тут я нарисовала один из вариантов костюма и внешнего вида римея из IV касты. К этой касте относятся земледельцы, ремесленники, строители и так далее.

В вашем портфолио есть одна книжная обложка — для романа Маргарет Оуэн «Мелкие воровки». Читали ли вы книгу, прежде чем приступить к рисованию?

Да, книгу читала, хоть я не фанат ромфанта. Но не прочитав историю, я бы просто не придумала эту обложку. А мне как раз дали творческую свободу. Хотелось использовать этот шанс.

Насколько создание книжной обложки отличается от вашей обычной работы в геймдеве?

У меня слишком маленький опыт в книжной сфере. На мой взгляд, подходы не сильно отличаются. За исключением того, что в играх тебе не нужно читать целый роман (смеётся). Но скажу честно, читать и не требовали. Это я сама попросила текст. Редактор любезно согласилась, большое ей спасибо.

С какой вселенной вы в идеале хотели бы поработать? Какую книгу проиллюстрировать, для какого фильма/сериала/игры нарисовать официальный арт?

Со вселенной из своей будущей книги. Проиллюстрировать, соответственно, свою историю. А если говорить про чужие произведения, то это «Принц Персии» (еще одна любимая игра из детства) и D&D. Еще что-нибудь в жанре хоррора. Лучше фантастического. С налётом выживания и загадки.

Адриан (2023)

Главный герой моего будущего фантастического романа. На портрете я показала его эмоциональное состояние на начало истории. Адриан находится в непростой ситуации: ему предстоит пройти Обряд инициации как члену культа Бога Огня. Юноша ощущает, будто его зажало в судьбоносные тиски. Он желает пойти своим путем, но не всё так просто.

Расскажите о своей книге поподробнее!

В свободное время я работаю над своим первым романом в жанре планетарной фантастики. Всё началось с того момента, когда меня интересовала работа над сюжетными иллюстрациями. Я решила придумать несложную историю с персонажами, которые давно крутились в моей голове. А после проиллюстрировать её примерно 10–12 рисунками и опубликовать их в портфолио. Чтобы, собственно, это сделать, я стала изучать базу сторителлинга. Стала лучше продумывать сеттинг истории и сюжет. Но, изучая писательство, я поняла, что мне это очень интересно само по себе и я бы хотела этим заниматься. И в итоге мне на ум пришла идея: а что если написать свою книгу, а потом её проиллюстрировать? Думаю, повлияла моя любовь к чтению, которая со мной с юных лет.

Так история стала расширяться и усложняться. И вначале я думала, что напишу её в жанре фэнтези. Но после поняла, что объяснение магией мне не подходит. Мне хотелось обосновать фантастическое допущение хоть и псевдо-, но всё же научно. Я стала собирать материал, читать книги по нейробиологии, разным разделам физики. И в итоге смогла объяснить особенности мира книги законами природы. Так я поняла, что пишу роман в жанре планетарной фантастики.

Действие происходит на одной планете, там есть приключения, борьба, затронуты в том числе социальные темы. Сейчас первый черновик закончен. И было, конечно, очень сложно. Так как в историю я добавила элемент загадки. Нужно было продумать, где какую деталь раскрыть, где добавить предвосхищения, как соединить несколько сюжетных линий и так далее. Плюс параллельно я ещё учусь писать художественный текст, который бы погружал читателя в мир книги. И также создаю концепты и рисунки по её сеттингу. Но, так как это хобби, я не ставлю себе сроков и просто занимаюсь книгой в своём спокойном темпе. Посмотрю, что из этого получится.

У вас есть оригинальный персонаж — фейри Эри, с которой вы создали много концептов и иллюстраций. Расскажите о ней: как возникла идея этого персонажа, какая у неё история?

Она появилась из-за того, что я решила потренироваться в придумывании историй, а также попробовать такое направление как Visdev (Visual Development — это процесс разработки и создания визуальной концепции проекта). Получилась небольшая сказка про маленькую фейри и её друзей-животных. Их образы просто зародились у меня в голове.

В итоге этот проект в портфолио принёс мне заказ на рисование концептов персонажей для анимационного фильма. Я всё выполнила. Но поняла, что всё же визуальная разработка не для меня. Для себя да, с удовольствием, на заказ — нет. По крайней мере, пока. То есть работа над фейри Эри была еще одним этапом поиска своего пути.

Фейри Эри и её друзья (2023)

Я решила нарисовать эту иллюстрацию специально для своих подписчиков. Хотела поздравить их с Новым годом и поблагодарить за поддержку, что они мне оказывают. Большое спасибо им за это!

Чем для вас является творчество: любимым хобби, работой, способом высказать свои идеи? Может ли художник гармонично совмещать всё это?

Всем. И хобби, и способом найти коммерческое применение своих навыков, и инструментом визуализации своих идей. Совмещать, думаю, художник может, просто идеальный баланс каждый ищет в себе сам. Про себя могу сказать, что я его нащупала и стараюсь держать. Правда, этот поиск стоил нервов и требовал большой саморефлексии. И, думаю, он ещё не закончен и будет длиться всю жизнь.

Бывает ли у вас так называемый арт-блок? Как относитесь к нему и как справляетесь с профессиональным выгоранием?

Что-то я не припомню прям такой жёсткой ситуации как арт-блок. Но у меня были моменты, когда мозг уже знает, как нарисовать что-то лучше, а вот руки не слушаются. Тогда обычно требовалось время для «синхронизации», иногда несколько дней. Зато хороший отдых.

До выгорания из-за работы я стараюсь ситуацию не доводить. Если что-то не так, сразу принимаю меры. А вот стрессовые ситуации, конечно, были. Иногда даже для выпуска пара я дубасила резиновую ящерку (прости меня, ящерка). Ещё отлично помогают прогулки, отдых и смена деятельности.

Часто ли вы общаетесь со своими подписчиками? Насколько важна для вас такая обратная связь?

Довольно часто. Я люблю своих подписчиков, ценю их поддержку. Они у меня замечательные. Большое им спасибо за всё!

Обратная связь важна, так как рисование — это коммуникация. В каждый свой рисунок художник закладывает сообщение, пусть, может, и неосознанно. И оно направляется кому-то, а не высказывается в пустоту.

Нечто (2022)

Эта иллюстрация стала одним из итогов моего обучения основам композиции. Здесь я постаралась продумать путь взгляда зрителя.

Как вы относитесь к AI-искусству? Считаете ли его появление важной вехой в истории? Нейросеть — инструмент для художника или замена ему?

Искусством генерацию не считаю. ИИ, определенно, важная веха в истории, но он пока ещё только на начальной стадии развития. Очень интересно, что будет дальше.

Нейросеть — это инструмент, если художник захочет его использовать. Главное, чтобы не нарушались чьи-то права. Нет, там, где ценят именно взгляд художника, ИИ ему не замена. А вот там, где художника изначально не ценят и видят в нем инструмент зарабатывания денег, там нейросеть может художника заменить. Но я не берусь предсказывать.

Где вы черпаете вдохновение? Как к вам приходят образы?

Основной источник — это природа, мир вокруг. Иногда может вдохновить музыка. Также вдохновляет в целом искусство и культура разных времён и народов. Бывает, образы приходят, когда я занимаюсь чем-то, не связанным с рисованием. Например, гуляю. Также образы могут приходить, когда я уже размышляю над какой-то визуальной задачей.

Какие художники повлияли на вас больше всего?

Старые мастера традиционной живописи и рисунка. Их много, всех не перечислить. Это и представители прерафаэлитов, и американские иллюстраторы XX века, и русские живописцы-передвижники. Также я люблю художников, что рисовали в технике alla prima, например, Джон Сингер Сарджент.

Какой вы видите профессию художника в ближайшие 20 лет? Что изменится?

Может измениться инструментарий, появятся новые техники, образы, но суть сохранится. Это всё так же останется коммуникацией посредством визуального языка. И тот, кто владеет этим языком, на мой взгляд, будет так же востребован в разных сферах, где нужен визуал.

И пробил час (2025)

Персональная иллюстрация. Одна из самых масштабных, что я когда-либо рисовала. Создала её под вдохновением от настольных и ролевых игр: Dungeons & Dragons, Magic: The Gathering, Pathfinder и других. Выбрала классический сюжет — ритуал воскрешения мертвецов

Какие фантастические произведения (книги, фильмы, игры...) вам нравятся? Оказывают ли они какое-либо влияние на ваши работы?

Если начинать с детства и юности, то это: «Мыши-рокеры с Марса» (мультсериал), «Человек-паук» (мультсериал и первые фильмы), «Звёздный десант» (фильм, мне всегда было жалко жуков), «Евангелион» (аниме), «Тетрадь дружбы Нацумэ» (аниме), книги Г. Ф. Лавкрафта и игры по его вселенной, «Пандорум» (фильм), «Монстро» и последующие фильмы по этой вселенной, «Матрица» (фильм), «Блэйд» (фильм), «Ди: Охотник на вампиров» (аниме), «Терминатор» (фильм), «Робокоп» (фильм), романы Герберта Уэллса, Outlast (игра), «Стальной гигант» (мультфильм), мультфильмы студии Ghibli и еще много чего. Некоторые игры я уже упомянула ранее. Влияние, думаю, всё это оказывает. Но, возможно, не столь ярко. А может, и вовсе не оказывает. Это лучше видно со стороны, а не самому художнику.

Оставляет ли работа время на отдых и личную жизнь? Какие у вас есть хобби помимо рисования?

Стараюсь оставлять время на отдых и физические разминки. Иногда заносит, особенно когда работаешь над чем-то своим. Но я ставлю таймер на сеанс в 45 минут, и как только звонок прозвенит, иду отдыхать минут на 10-15 (спойлер: не всегда). В целом я домашний сыч, в офлайне общаюсь мало, в основном с близкими.

Из хобби: это работа над книгой (писательство), чтение (в основном нон-фикшена), игры (привет фермерам из Stardew Valley), прогулки на природе/велопрогулки (если тепло), работа в саду (если тепло), просмотр фильмов и сериалов и просто лежание на кровати.

Какой совет вы можете дать художникам, которые только начинают свой творческий путь?

Не гонитесь за тем идеалом художника, что есть в вашей голове. Он есть почти у всех, образованный внешним окружением, конкуренцией и личными фантастическими хотелками. Дело в том, что те стандарты, которые идеал навязывает вам, попросту нереалистичны. Если вы хотите стать самым сильным художником, самым популярным, самым востребованным, самым быстрым, самым креативным, самым богатым, самым-самым и так далее, то эти ожидания от себя и от мира вам будут только мешать. Отсюда и растёт перфекционизм, синдром самозванца, куча блоков и страхов, желание убежать и всё бросить, лишь бы только не сталкиваться с пониманием, что ты никогда не станешь тем идеалом, который сам себе придумал. Но дело в том, что идеала не существует! Нет никакой гонки. Есть только желание создавать и показывать своё творчество миру. Не дайте это здоровое желание самореализации подменить гонкой за славой. И это касается всех, не только художников. Чем вы раньше поймёте и прекратите себя доставать, тем легче вам будет творить, не держа в голове никаких фантастических ожиданий. Мир вам ничего не должен, и вы сами себе ничего не должны. Дайте себе уже разрешение просто отдохнуть и никуда не спешить. Желаю каждому найти себя и свой путь.

Сайт художника: vk.ru/dorianadream