Художник Пьетро Антониони: НРИ, комиксы и немного фан-арта

26 апреля 12:00

127

14 минут на чтение

Бразильский художник Пьетро Антониони — большой поклонник комиксовой эстетики и настольных ролевых игр, и это хорошо заметно по сюжетам и стилю его рисунков. Однако за кажущейся простотой линий скрываются сотни часов труда и самосовершенствования, стопки листов с этюдами и штудиями, постоянная отработка навыков и техники. Антониони рисует комиксы в соавторстве и на заказ, создает иллюстрации к настольным и видеоиграм и в то же время успевает регулярно рисовать для себя.

Мы поговорили с художником о том, как совмещать заказы с творчеством, где искать идеи и вдохновение, как бороться с выгоранием и что нужно для того, чтобы оставаться востребованным в своей профессии.

Художник о себе

Живёт в Бразилии. Работает в разнообразных визуальных направлениях, делает иллюстрации, комиксы. В плане стилистики влюблён в графику и всё, что имеет отношение к линии как выразительному средству.

Скорее домосед, проводит большую часть дня в студии, рисует для клиентов или для себя в качестве хобби.

Когда и почему вы начали рисовать? Где этому учились? Почему решили сделать это своей профессией?

Самые первые воспоминания из детства: в саду воспитательница даёт нам листы с контурами, переведёнными через трафарет, и восковые мелки, чтобы мы могли раскрасить эти рисунки. Иногда мы пользовались наждачной бумагой, чтобы создать текстуру. Это запечатлелось у меня в памяти. Я не очень понимал всё это, но считал интересным.

Думаю, на рисование меня вдохновили мультсериалы, которые показывали по ТВ: «Хи-Мен и властелины вселенной» (1983), «Громовые коты», «Смурфики» (оба выходили в 1980-е), — а ещё комиксы: издания «Диснея» и MSPИзвестная в Бразилии национальная студия комиксов. Я читал их ребёнком, и мне нравилось копировать оттуда рисунки.

Я никогда не прекращал рисовать, даже подростком, что, в общем, довольно обычно для ребят в том возрасте, и лелеял мечту однажды стать профессиональным художником. Именно этим мне нравилось заниматься больше всего. К счастью — и благодаря помощи родителей в важный момент жизни, — я смог сделать эту мечту реальностью.

Вы помните свой первый коммерческий заказ? Кто был клиентом?

Да, помню. Я учился в последнем классе школы, а мой одноклассник подрабатывал в типографии. Он попросил меня проиллюстрировать две обложки для книг местных писателей. Сколько бы я ни занимался на тот момент рисованием, я ещё совсем не понимал, как делать такую работу, просто не имел об этом ни малейшего представления! (Смеётся.) Думать о композиции, формате, последних штрихах — сплошная головная боль! В то время в моём регионе не было курсов графических искусств, с профессиональными художниками я тоже ещё не общался. В общем, оказалось и правда сложно.

Персонажи из ролевой кампании, в которую я играл с друзьями. Слева — клерик (мой персонаж), а справа — бард группы.

С какими трудностями вы столкнулись при становлении карьеры?

Думаю, труднее всего было, собственно, находить заказы. В середине 2000-х я уже учился в школе искусств — в Академии искусств Quanta в Сан-Паулу. Доступ в интернет у меня появлялся редко, но, когда выдавалась возможность, я публиковал свои рисунки на платформах вроде Blogspot и DeviantArt. Так я стал общаться с другими художниками и с потенциальными заказчиками, но работа попадалась редко. На первых порах мне помогал учитель рисунка: он направлял ко мне некоторых своих клиентов. Эти первые заказы были связаны с книгами правил для настольных ролевых игр.

Почему вы выбрали жанр фэнтези-арта? Что отличает его от других направлений в живописи?

Думаю, на мой выбор повлияло несколько факторов. Первым в голову приходит тот анимационный сериал по «Подземельям и драконам» родом из 1980-х, который показывали утром по выходным. Кроме того, мне нравились школьные книги по мифологии Древней Греции и коренных народов Америки, я проводил много времени, воображая этих существ и их приключения. Подростком я благодаря фильмам открыл для себя «Властелина колец», а после прочёл книги, чтобы погрузиться в мир Толкина. Тогда же стал играть в настольные ролевые игры, что очень люблю до сих пор.

Другие жанры, например научную фантастику, я тоже люблю, но в плане иллюстрации мне комфортнее в рамках средневекового фэнтези. Рисовать машины и механические детали мне сложновато.

Страница из комедийной фэнтези-новеллы, которую я создаю в сотрудничестве с другом: он пишет сценарий, я рисую. Это история рыцаря, который потерял место в гильдии и теперь пытается его вернуть. Она бесплатно публикуется в интернете.

В какой технике вы работаете? В какой хотели бы попробовать поработать?

После пандемии я почти совсем перешёл в цифру, в Photoshop: это позволяет более свободно набрасывать идеи и менять рисунок. Когда мы все были заперты дома, я отвык еженедельно ездить на наброски. До этого я много рисовал в скетчбуках, когда преподавал рисунок, ездил на сессии с живой моделью, частенько менял техники (маркеры, ручки, карандаш, тушь, перо). Давно люблю работать ручками фирм Sakura Pigma Micron, Staedtler, а когда рисую в альбоме, то экспериментирую с простыми и цветными карандашами, тушью.

Из новых техник я бы, может, выбрал масло. У меня мало опыта работы с ним: не нравится, что разбавители сильно пахнут, а краска медленно сохнет. Но интерес к ней всё так же силён.

Вы чаще рисуете на заказ или для себя? Выдумываете собственные сюжеты или воплощаете уже готовые идеи?

Я привык делать и то, и другое. Я всегда любил рисовать и, даже когда начал зарабатывать этим, выделял время после работы, чтобы порисовать для себя или попрактиковаться в том, в чём мне не хватало навыка.

А вот создавать истории мне очень сложно: я всегда больше учился рисунку, нежели сценаристике. Например, я хотел бы заниматься комиксами, но, когда хочу взяться за идею, у меня не получается что-то написать и я расстраиваюсь.

Ещё мне нравится рисовать фан-арты. Мне кажется, это помогает набить руку, чтобы потом делать что-то своё.

Фан-арт по Elden Ring. Персонаж из игры, маг-еретик Неистословный Альберик. Высунутый язык — это шутка на тему его прозвища: с оригинала оно буквально переводится как «Безумный Язык».

Насколько заказчик ограничивает свободу творчества?

Всё очень зависит от клиента. Некоторые заказчики ставили жёсткие рамки в отношении своих комиксов и даже передавали сделанные наспех наброски, чтобы я не слишком далеко отошёл от их задумки. С одной стороны, это несколько фрустрирует, всё-таки свою композицию я уже выстроить не могу, а с другой — сильно ускоряет работу.

А есть клиенты, которые утверждают первый же мой эскиз! (Смеётся.) Это хорошо, но в таком случае очень не хватает обратной связи: ты не понимаешь, что мог бы улучшить, а всё потому, что человеку слишком уж нравится твой стиль. Впрочем, когда я работаю над видеоиграми, арт-дирекшен довольно строгий. Это меня бодрит, а то кажется, что я уже совсем перестал развиваться.

Над какими проектами вы работали? Какие из них вам больше всего запомнились и почему?

Это будет длинный список! Но если обобщить пункты в блоки, то четыре года (2006–2010) я иллюстрировал школьные учебники, после этого (2010–2012) работал в рекламном агентстве и тогда же стал преподавать в той школе, откуда выпустился, чем и занимался почти десять лет (2011–2020). После рекламного агентства я начал рисовать комиксы, но нерегулярно и не для крупных издательств; это были работы для независимых сценаристов: я сотрудничал то с одним, то с другим. И уже потом стал рисовать иллюстрации для местных изданий книг по настольным ролевым играм.

Интереснее всего было заниматься комиксами и теми же иллюстрациями для книг по НРИ. Мне нравится язык комиксов, в нем много визуального обаяния: это касается звукоподражаний и междометий, а ещё того, как на повествование влияет положение кадра на странице. Однако рассказать с его помощью историю может быть очень непросто. Что касается ролевых игр, то здесь я больше всего люблю создавать фантастических существ, драконов и всё подобное.

В качестве хобби я иногда создаю отдельные иллюстрации по мотивам бразильской ролевой игры, ориентированной на темы аниме и манги.

Какой проект самый памятный для вас именно сейчас? Почему? Как, по-вашему, он повлиял на ваше творчество и карьеру?

Я не считаю, что на сегодняшний день сделал что-то выдающееся, но однажды проиллюстрировал бестиарий для книги по ролевым играм для национального рынка (Ameaças de Arton — «Угрозы Артона», 2022). Я вспомнил его, потому что это то, чем я хотел заниматься в жизни: это был долгий и утомительный труд, но в определённый момент он принёс удовлетворение. В итоге примерно за два года у меня получилось создать иллюстрации почти трехсот существ.

Не думаю, что этот проект сильно повлиял на мой стиль: к тому времени он уже в целом сложился. Однако он подтолкнул меня к тому, чтобы перейти к новому для меня направлению фэнтезийных иллюстраций по НРИ.

С какой вселенной вы в идеале хотели бы поработать? Какую книгу проиллюстрировать, для какого фильма, сериала или игры нарисовать официальный арт?

Хм… Внезапно сложно сказать. «В идеале» хотелось бы сделать иллюстрации или концепты для игр CAPCOM. Но если подойти к вопросу реалистично, то здорово было бы создать официальный арт для D&D, Pathfinder или World of Darkness.

Страница из серии 20 Deuses («20 богов»), опубликованной в Бразилии в период с 2014 по 2024 год. Я подключился к иллюстрированию истории со второго тома: прежний художник не смог продолжать работу и взял длительную паузу. Комикс рассказывает историю рыбака, который отправляется на поиски пропавшего отца.

Есть ли у вас практика регулярного рисования в скетчбуке? Если да — то как много их скопилось за эти годы?

До сего дня я не прекращаю практиковаться в рисунке, в основном до и изредка после рабочего дня, когда делаю заказы. А вот скетчбуки в пандемию совсем забросил, хотя до этого всегда имел привычку использовать их, когда давал урок или ходил рисовать с натуры.

У меня, наверное, больше пятнадцати тетрадей с рисунками — не считая разрозненных листов в папках на полках. Многое потерялось, да и я уже не раз выкидывал рисунки, чтобы освободить место.

Что для вас творчество: любимое хобби, работа, способ высказать свои идеи? Может ли художник гармонично совмещать всё это?

Мне кажется, для меня это форма выражения эмоций. Я привык отделять работу от хобби и придавать им разный вес. Работая, я думаю: «Сейчас решаю проблему клиента». А занимаясь хобби: «Хочу выразить в рисунке то, что чувствую или чувствовал когда-то». Конечно, у меня не всегда всё такое чёрно-белое, эти принципы могут смешиваться. Но в целом работу и хобби я всё же разделяю.

Этот фан-арт уже немного старый, но всё ещё мне нравится. Я смешал здесь Dino Crisis и Resident Evil, две игры моих школьных лет (они считаются «сёстрами», так как у них один разработчик и схожий визуальный стиль). Героев из RE я превратил в зомби, атакующих протагонистов из Dino Crisis.

Как вы относитесь к ИИ-искусству? Считаете ли его появление важной вехой в истории? Нейросеть — инструмент или замена художнику?

Сколько я видел картинок, сделанных ИИ, результат мне никогда не нравился. Они довольно «искусственные» на первый взгляд, а в смысле техники напоминают изображения от рекламных агентств. Но ИИ появился недавно и в создании артов еще только эволюционирует.

Я верю, что это важный этап, и вижу ИИ как инструмент для художника, но ни в коем случае не замену. Я слежу за работами художника Андрея Рябовичева, например: он мастерски использует ИИ в своём творчестве. Проблема не в ИИ как таковом, а в системе производства, в которой мы существуем.

Где вы черпаете вдохновение? Как к вам приходят образы?

Зависит от случая. Иногда образ приходит из какого-то текста или книжной иллюстрации, из музыки, из партии в настолку, в которую мы играем с друзьями.

Когда появляется образ, я представляю ситуацию или действие для персонажей и начинаю делать наброски (в рисовании мне нравится это больше всего), стараясь вытащить из памяти максимум подробностей о том, что я видел, будь то фильмы, игры, книги, артбуки, жизненные ситуации и так далее, и только затем ищу референсы в справочных материалах и фото, чтобы точнее изобразить задумку. А там уже до конца все действия в основном механические: вывожу контуры и работаю над цветом.

Страница из серии, над которой я работал как «призрак-помощник» для моего друга. Это франчайзинговый комикс, основанный на игре Anthem, в жанре исследования и научной фантастики. Для него я делал эскизы всех страниц параллельно со вторым художником, который занимался финальной проработкой.

У кого вы учились или кого считаете своими учителями? Есть ли у вас какая-нибудь история об этих людях, которой вы хотели бы поделиться ?

Я не учился в университете, но мне удалось пройти курс колледжа по иллюстрации, комиксам и графике в целом. Моими учителями были Роналдо Барата (рисование), Марсело Карибе (живопись и иллюстрация) и Октавио Кариелло (комиксы и перспектива). Они сыграли важнейшую роль в моём развитии.

Я люблю рассказывать одну историю: в ней реальность ударила меня по лицу. (Смеётся.) Когда я только приехал в Сан-Паулу и начал учиться профессии, на аниме-конвенте тут же, в городе, я встретил Жуареса Риччи у стенда художественной школы на выставке. Там же увидел и его рисунки: очень «плотные», то есть хорошо структурированные, — такого же я хотел добиться и в своих работах. Мы обменялись контактами, и однажды я посетил его дом, где в его комнате наткнулся на стопки и стопки бумаг со штудиями по анатомии человека. Это сработало как холодный душ: я понял, что недостаточно учусь! Так я осознал, что мне следовало делать, чтобы достичь высокого мастерства.

Хоть Жуарес и не был моим учителем, этот случай стал важной вехой на моём пути.

А какие художники в целом повлияли на вас больше всего?

Помимо уже упомянутых, пожалуй, можно назвать художников CAPCOM из 1990-х. Это Акиман, Бенгус, Кину Нисимура, Дайго Икэно и Эдайян. Они мои главные вдохновители до сего дня, поскольку видеоигры и ролевые игры вообще очень сильно на меня повлияли. Ещё у меня есть фавориты среди художников, работавших над D&D 3.5: например Тодд Локвуд и Сэм Вуд.

Бывает ли у вас так называемый арт-блок? Что думаете о профессиональном выгорании и как справляетесь с ним?

Мне лучше работается, если есть какой-то описательный текст, который можно взять за основу при создании иллюстрации. Ещё, когда я надолго погружаюсь в работу на заказ, при попытке порисовать для себя в свободный часик этот блок иногда появляется. Тогда я сажусь играть, читать, листать артбуки, чтобы отвлечься от рисунка, и в какой-то момент желание рисовать возвращается. В последние годы я перестал рисовать в выходные, чтобы уменьшить выгорание.

Страницы из независимого проекта Baad Food, английской научно-фантастической истории.

Какие фантастические произведения (книги, фильмы, игры) вам нравятся? Влияют ли они как-либо на ваши работы?

Раньше у меня была привычка читать по дороге на работу, но с тех пор как я перешёл на удалёнку, времени чтению я стал уделять гораздо меньше. Впрочем, я всё-таки прочитал немного фэнтези, русского реализма, современной фантастики…

Фильмов смотрю мало, но увлекаюсь корейскими и японскими фильмами ужасов. Вместе с девушкой одолел несколько сериалов: «Медведь» (2022), «Лучше звоните Солу», «Тёмные начала» — хотя без неё просмотр бы сильно растянулся.

Из игр меня затянули Elden Ring и Dark Souls. Что касается аниме и манги, я читал Mob Psycho 100, «Подземелье вкусностей», Cyberpunk 2077, «Берсерка» и творения Дзюндзи Ито.

Все эти произведения очень помогают мне находить идеи для дизайна персонажей.

Я люблю подробно рассматривать одну иллюстрацию в артбуке или манге, чтобы как бы зафиксировать композицию, жест, выражение лица. Это всё падает в копилку опыта и может потом пригодиться при создании нового произведения. Несмотря на то что я не пишу, эти работы побуждают меня когда-нибудь попробовать сценарное искусство.

Оставляет ли работа время на отдых и личную жизнь? Какие у вас есть хобби помимо рисования?

С разными заказами получается по-разному — но обычно я работаю от 4 до 10 часов в день. На некоторые вещи уходит меньше времени, чем на другие: например, набросать идею получается быстрее, чем закончить работу. Первые этапы могут занять 2–4 часа, завершающие — 4–6 или больше часов в зависимости от того, чёрно-белая ли иллюстрация и как делается цвет.

За завтраком я обычно изучаю анатомию или занимаюсь каким-нибудь другим делом: читаю редакции правил НРИ или играю с композицией текста и изображений в InDesign. С понедельника по пятницу после завтрака или в обед хожу в спортзал. Если что-то из этого не получается сделать рано утром, то делаю это в конце дня. Ночью я играю в видеоигры или общаюсь с друзьями в Discord.

Думаю, я всё время дышу рисованием! (Смеется.) Но выходные я провожу со своей девушкой и её кошками. Так что хобби, помимо искусства, — это смотреть с ней фильмы или сериалы и играть с её питомцами.

Если бы вы оказались в параллельной вселенной, где альтернативный вы не стали художником, какую профессию вы бы выбрали? Почему?

Не могу сказать точно, но некоторое время назад, когда я мучился выгоранием, у меня появилось желание работать в зоомагазине. Так что, думаю, это я бы и выбрал своей профессией: животных люблю с детства.

Иллюстрация к бразильской ролевой игре Tormenta, вдохновлённой D&D, но испытавшей на себе некоторое влияние манги и аниме. Тут я работал в несколько более «натуралистическом» стиле, чем обычно, из-за требований издателя.

Расскажите, пожалуйста, о вашем палеоарте. Вы изучали палеонтологию? Кого, по-вашему, можно назвать образцами для подражания в этой области?

Я интересовался палеонтологией еще ребёнком, мне нравилось время от времени рисовать на эту тему и немного о ней читать. Увы, я уже давно этого не делал.

У меня на примете несколько имён: Дуглас Хендерсон, Рауль Мартин, Грегори С. Пол, Марк Уиттон, Мэтт Демпси, paleo_sauce (FORG) и Льюис Лароса.

Анатомия фэнтезийных драконов или динозавров-драконов, на чьей вы стороне?

(Смеётся.) Видите ли, я немного зануда в этом вопросе, поэтому для дизайна дракона использовал бы анатомию динозавров, птиц и рептилий. Но я восхищаюсь концептами, которые отклоняются от этого более «научного» подхода: там есть отличные идеи с более интересными силуэтами.

Есть ли какая-то часть искусства и культуры вашей страны, которой вы хотели бы поделиться с российскими читателями?

Бразильцы — очень религиозный народ с разнообразной культурой, причём это обусловлено не только большой территорией, но и историческими причинами: европейской экспансией и тем, что сюда привозили рабов из Африки. Сейчас большинство верующих здесь принадлежат католической церкви. Мои родители тоже католики. Помню, как однажды, когда я был ребёнком, мой отец вместе с друзьями отправился в паломничество в город Сеньор-ду-Бонфим — это почти 670 километров от места, где мы жили! Там есть церковь, высеченная из камня. Они пошли пешком и добирались до неё почти две недели. Паломничество популярно не только в штате Баия, но и в Токантинсе. Я считаю, что именно из этого уголка Бразилии обычай разошёлся по стране. Так что давать обеты здесь — обычное дело, особенно во внутренних районах с более набожным населением.

Ещё одна иллюстрация к игре Tormenta

Есть ли какая-то конкретная часть русской культуры, которая вам нравится? Как вы о ней узнали?

Я познакомился с русской культурой через литературу Достоевского, а несколько лет спустя встретил Ольгу Дребас, которая представила мне некоторых классиков русской живописи. Я очень удивился тому, что есть так много хороших художников, о которых я практически ничего не знаю. Хочу однажды вернуться в Россию, посетить Санкт-Петербург, увидеть прекрасную скульптуру «Родина-мать зовёт!». Мне очень нравится эстетика социалистического искусства и всех этих памятников.

Как думаете, что важнее для успеха художника: отточенная техника или уникальный стиль?

Оба фактора очень важны для успеха. Но бывает по-разному: всё зависит от направления или фокуса, который художник для себя выбрал.

Отточенная техника, думаю, здорово расширяет горизонты. Ты способен делать всё по чуть-чуть или воспроизводить разные стили, и это здорово: всегда будет где взять заказы.

Если же развивать определенный стиль, то успех может прийти через визуальную уникальность. Многие люди узнают технику и через неё — автора. Тут есть риск «застрять» в определенной нише, но это может компенсировать большое удовлетворение от своей работы.

Что ещё, по вашему мнению, важно для успеха в наши дни?

Последние 10 лет я вижу — по крайней мере у нас в Бразилии, — как растёт поколение художников, которые целятся в рынок видеоигр и иллюстраций по ним (League of Legends, Dota, WoW и так далее). Однако в их подготовке есть небольшая проблема. Многие из них фокусируются на живописи и совсем забывают о рисунке. Я вижу большое мастерство в использовании светотени и цвета, но в работах не хватает структуры. Я думаю, что для успеха в любой области, будь то иллюстрация, комиксы или анимация, практикующий художник должен углубленно и тщательно заниматься рисунком.

Иллюстрация к игре Tormenta, которая также стала обложкой «Мира фантастики» за апрель 2025 года

Какой вы видите профессию художника в ближайшие 20 лет? Что изменится?

Мне кажется, сложно предвидеть такие вещи. В последние 20 лет технологии перехода от красок к цифре менялись и развивались очень быстро. Может, нас ждёт более широкое использование ИИ в производстве иллюстраций в издательском секторе… Но я реально не очень хорош в том, чтобы давать такие прогнозы.

Какой совет вы можете дать художникам, которые только начинают свой творческий путь?

Если у человека есть материальные условия, чтобы стать художником, советую не сдаваться. Освоение техники рисования требует много времени и усилий, и большую часть пути разочарование будет вашим неизменным спутником. Советую хорошо изучить основы (композицию, анатомию, перспективу, свет и тень) — это значительно облегчит процесс, если вы стремитесь освоить живопись. И наконец, получайте удовольствие!

Сайт художника: tapas.io/pietroantognioni