Как Индиана Джонс был Джеймсом Бондом и что не вошло в «Поиски утраченного ковчега»

12 июня 12:00

8283

15 минут на чтение

12 июня 1981 года пришедшие в кинотеатры зрители стали свидетелями рождения одного из героев, без которых уже невозможно представить себе мировой кинематограф. Речь об Индиане Джонсе — профессоре археологии и бесстрашном охотнике за сокровищами. Тем любопытнее, что его образ во многом родился благодаря другому, тоже весьма популярному киногерою.

Смит. Индиана Смит

В юности Джордж Лукас очень любил смотреть приключенческие сериалы 1930–1940-х годов про бесстрашных героев, путешествующих по экзотическим уголкам земного шара и сражающихся с силами зла. Впрочем, на тот момент он вряд ли подозревал, что в будущем ему доведётся создать такого персонажа — молодой Лукас скорее сам хотел быть таким героем. Он увлекался автогонками и проводил немало времени в гаражах и на подземных паркингах, которые использовались как место для тренировок. Но авария, случившаяся вскоре после того, как Джордж отпраздновал свой восемнадцатый день рождения, изменила всё. Юноша чудом остался в живых, после чего коренным образом пересмотрел жизненные приоритеты. Он решил оставить мечту о гонках и сосредоточиться на своём втором увлечении — кино.

Решение оказалось правильным. В 1973 году на экраны вышел фильм «Американские граффити» — первый большой хит в карьере Лукаса. Успех картины открыл молодому режиссёру новые возможности.

У Лукаса было множество идей, требовалось лишь сделать выбор. С одной стороны, он давно мечтал снять космооперу. А с другой, ему хотелось создать картину про охотника за сокровищами в стиле любимых приключенческих сериалов. Он даже придумал ему имя — Индиана Смит.

Индиана — это кличка аляскинского маламута, тогдашней собаки Лукаса. Таким образом, рассказанная в «Последнем крестовом походе» история о том, что герой получил своё прозвище в честь пса, — чистая правда. К слову, эта собака очень любила ездить с Лукасом на переднем сиденье автомобиля — так у режиссёра появилась идея Чубакки. Можно смело сказать, что четвероногая подруга Лукаса оставил более заметный след в мировой поп-культуре, чем большинство режиссёров и актёров.

Та самая Индиана с хозяином. В отличие от вымышленного пса, девочка

фото © George Lucas

Но вернёмся к Смиту. Хотя у Лукаса был талант к сочинению историй, он не любил и толком не умел писать сценарии. Поэтому он изложил все свои задумки в тексте, озаглавленном «Приключения Индианы Смита», и начал искать человека, который помог бы превратить их в полновесный сценарий. Этим человеком стал Филип Кауфман.

Несколько раз встретившись и всё обсудив, Лукас и Кауфман в итоге немного изменили изначальную концепцию. Так главный герой стал профессором археологии. Кроме того, именно Кауфман предложил использовать в качестве макгаффина Ковчег Завета, и Лукасу эта идея понравилась.

Но дальше дело так и не пошло. Кауфман получил предложение заняться другим проектом. Тогда Лукас решил, что ему всё же стоит отдать приоритет космоопере, и начал работу над «Звёздными войнами».

А закончив с ними, Лукас сбежал на Гавайи. Режиссёр был настолько убежден, что картину ждет оглушительный провал, что вместо того, чтобы идти на премьеру, предпочел уехать как можно дальше от студии и назойливых журналистов. Но даже когда Лукас узнал, что его опасения не подтвердились, он все равно не хотел возвращаться. Съёмки довели его до нервного истощения, так что режиссёру был жизненно необходим отдых. Более того, не желая когда-либо повторять подобный опыт, Лукас пообещал самому себе, что никогда впредь не займётся режиссурой. Он был готов создавать истории и продюсировать фильмы — но не снимать их.

Главный герой виделся Спилбергу как «Джеймс Бонд от археологии»

В то же самое время на Гавайи прибыл Стивен Спилберг, завершивший съёмки «Близких контактов третьей степени». Друзья проводили много времени вместе. Однажды, когда они строили песчаный замок на пляже, Спилберг рассказал Лукасу, что вновь хочет попытать удачи с фильмом про агента 007. Дело в том, что после завершения съемок фильма «Дуэль» Спилберг связался с продюсером Альбертом Брокколи и предложил свою кандидатуру на пост режиссера следующей картины про агента 007 — но Брокколи ответил отказом. Спилберг любил повторять, что хоть никогда и не просит ничего дважды, но ради Бонда готов сделать исключение, поэтому решил, что в будущем, когда его имя станет более известным, вновь свяжется с Брокколи. И вот этот момент наконец-то наступил.

Тогда Лукас заявил, что у него есть кое-что получше, и изложил идею фильма про Индиану Смита. Спилберг сразу увидел героя как Джеймса Бонда, только без гаджетов. Описание пришлось ему по душе. Единственное, что не понравилось, — фамилия главного героя. Не особо раздумывая, Лукас спросил: «Тебя устроит фамилия Джонс?» Она Спилберга устроила.

Идеи, которые мы не увидели

Первым делом Спилбергу и Лукасу требовалось превратить старые наработки в полновесный сценарий. Для этого они обратились за помощью к Лоуренсу Кэздану. В январе 1978 года они втроем устроили четырехдневный мозговой штурм, в ходе которого придумали сюжетный костяк будущей картины. Сделанные во время тех сессий записи сохранились, их можно найти в интернете.

Большинство из выдвинутых тогда идей в итоге перекочевало в фильм, но что-то осталось за бортом. Например, изначально предполагалось, что подруга Индианы Джонса будет двойным агентом. Тайная немецкая база подлодок замышлялась как монументальное многоуровневое подземное сооружение с собственной железной дорогой. Лукас хотел, чтобы архиврагом Джонса был азиатский охотник за сокровищами, но в итоге его сделали французом. В свою очередь, Спилберг предлагал оснастить одного из нацистов съёмным протезом-автоматом, но Лукас забраковал идею как слишком фантастическую.

Единственное отличие искателя приключений от университетского профессора — он носит шляпу и не носит очки

Значительная часть обсуждений крутилась вокруг личности Индианы Джонса. В представлении Спилберга Джонс был любящим приложиться к бутылке азартным игроком (что, в целом, неудивительно, учитывая любовь Спилберга к бондиане). Лукас же видел героя как гибрид искателя приключений, университетского преподавателя и плейбоя. Постепенно образ Инди лишился черт Бонда и в итоге превратился в полностью самостоятельного персонажа.

Вооружившись стенограммой этих переговоров, Лоуренс Кэздан приступил к сценарию. Спустя полгода он представил 144-страничную рукопись. По структуре она походила на итоговый фильм, но многие детали отличались. Например, во вступительной сцене Инди удавалось похитить золотого идола. А в каирских приключениях был эпизод, где герою требовалось пробежать по спинам крокодилов, — отсылка к фильму про агента 007 «Живи и дай умереть» (1973).

Идея поместить в центр сюжета легендарный Ковчег Завета принадлежала сценаристу Филипу Кауфману

Также по раннему сценарию наконечник посоха Ра состоял из двух частей, одна из которых хранилась в Шанхае. Чтобы её выкрасть, Джонс сразился бы с охранниками-самураями, а затем спрятался от автоматчика за катящимся гонгом. После этого герой сел на самолет, направляющийся в Непал. Наверняка вы уже поняли, что должно было случиться дальше: подставные пилоты похитили багаж уснувшего Джонса и выпрыгнули с парашютами. Чтобы спастись, герою пришлось прыгать из самолета в резиновой лодке на склон горы.

Первоначально финал тоже планировался куда масштабнее. По задумке Кэздана, открытие Ковчега должно было произойти на подземной немецкой базе. После того как божественные силы уничтожили участников церемонии, Инди и Мэрион освободились бы и сбежали с Ковчегом на вагонетке, спасаясь от преследовавших их на другой вагонетке недобитых нацистов.

Сцена с вагонеткой в итоге досталась второму фильму

В раннем сценарии даже была сцена после титров. Предполагалось, что картина завершится грандиозным взрывом немецкой базы. После этого на экране должны были пойти титры с перечислением основных актёров. Лишь после их завершения нам бы показали, что Инди, Мэрион и Ковчег успешно пережили взрыв.

В поисках утраченного бюджета

Как ни странно, изначально Лукас полагал, что «В поисках утраченного ковчега» станет относительно дешевым фильмом с бюджетом порядка 7–8 миллионов долларов. Правда, уже первые прикидки показали, что для того, чтобы воплотить все задумки, потребуется сумма, превышающая 20 миллионов. Но даже с учётом этого Лукасу и Спилбергу казалось, что у них не должно возникнуть особых проблем с получением денег. В конце концов, на счету друзей уже числились два самых финансово успешных фильма всех времен и народов.

Но в Голливуде удача очень переменчива. И в 1979 году она отвернулась от обоих. Вначале в американском прокате утонул «1941» Стивена Спилберга, имевший огромный для того времени 35-миллионный бюджет. За счёт международного проката картина сумела отбить затраты, но это было совсем не то, на что рассчитывали финансировавшие картину Universal и Columbia Pictures. Такой результат их крайне разочаровал, и они винили в неудаче принятые Спилбергом решения. На тот момент не могло идти и речи о том, чтобы эти студии согласились профинансировать «В поисках утраченного ковчега».

Первые концепт-арты «В поисках утраченного ковчега» были созданы прославленным художником-комиксистом Джимом Стеранко. Его работы во многом предопределили визуальный стиль будущей картины.

Это был ещё не конец света, поскольку Лукас планировал снимать свой фильм со студией 20th Century Fox. Однако вскоре стало понятно, что и этому не суждено сбыться. Проходившие в том же 1979 году съёмки фильма «Империя наносит ответный удар» (к слову, сценарий к нему тоже написал Кэздан) обернулись кучей проблем, которые привели к серьёзному перерасходу бюджета. Ситуацию усугубило то, что Лукас финансировал картину за счёт собственных средств и банковского займа, без привлечения студийных денег. В какой-то момент финансов стало не хватать, а банкиры отказывались давать новый заём без поручителя.

Благодаря хорошим личным отношениям с главой студии 20th Century Fox Аланом Лэддом-младшим Лукас всё же сумел получить необходимые гарантии. Он спас картину, но менеджмент студии остался крайне недоволен условиями сделки. Лэдду пришлось уйти в отставку. Лукас лишился важного союзника и потерял возможность поставить «В поисках утраченного ковчега» с 20th Century Fox.

Таким образом, сразу три студии из «большой шестёрки» стали недоступны. Из оставшихся интерес к проекту проявила лишь Paramount. Но и там всё оказалось непросто. Продюсеров пугало, что все фильмы Спилберга выходили за рамки изначальной сметы. Не добавляло им уверенности и то, что Лукас пытался провернуть то же, что в своё время со «Звёздными войнами»: он хотел, чтобы студия выделила деньги на фильм, но при этом никак не вмешивалась в съёмочный процесс и не получила никаких авторских прав.

После напряжённых переговоров стороны пришли к компромиссу. Paramount достались эксклюзивные права на потенциальные сиквелы, а в контракте были прописаны весьма суровые штрафные санкции для Лукаса и Спилберга за затягивание съёмочного процесса или перерасход средств. Взамен друзья получили 18 миллионов долларов. Неплохая сумма по меркам того времени, но её не хватало для того, чтобы снять всё, что было в сценарии Кэздана.

Скрепя сердце Лукас и Спилберг провели генеральную чистку сценария. Из него убрали всё, без чего можно было обойтись. Так «В поисках утраченного ковчега» лишился шанхайского эпизода и финальной гонки на вагонетках. Впоследствии они нашли применение в следующем фильме про Индиану Джонса.

Случайный Индиана

И Спилберг, и Лукас прекрасно понимали, как много будет зависеть от лица картины — актёра, который исполнит роль Индианы Джонса. Причём Лукас считал, что нужно взять неизвестного публике дебютанта, для которого эта роль станет прорывной. Спилберг, в свою очередь, не был столь категоричен. Собственно говоря, изначально именно он предложил Харрисона Форда — режиссёр полагал, что тот будет прекрасно смотреться в главной роли.

Однако Лукас сказал «нет». Не потому, что у него были какие-то проблемы с Фордом. Просто он всегда избегал брать в свои новые проекты актёров, с которыми уже работал. По этой же причине он не хотел брать в «Звёздные войны» Форда, так как ранее тот снялся у него в «Американских граффити», и уступил лишь из-за отсутствия лучших кандидатур. Теперь же Лукас опасался, что Форда начнут воспринимать как «его Бобби Де Ниро» — то есть парня, которого он, подобно Мартину Скорсезе, по дружбе засовывает во все свои фильмы подряд.

Поэтому был организован масштабный кастинг. Прослушивание проходило в необычных условиях: не в студийном помещении, а на кухне Lucasfilm. Актёры, приходившие утром, помогали Спилбергу готовить, в то время как он разговаривал с ними на разные темы, а ассистенты периодически делали снимки. Актёры, приходившие после обеда, ели блюда, приготовленные «утренней сменой». Те, кто понравился Спилбергу, получали приглашение на второе прослушивание, где они уже импровизировали, разыгрывая небольшие сценки из фильма. Когда об этой практике стало широко известно в Голливуде, кандидаты начали поголовно упрашивать своих агентов записывать их на дневное прослушивание, чтобы избежать участия в готовке.

На кухонных пробах побывало множество актеров — от Питера Койота (он позже сыграл в спилберговском «Инопланетянине») до Джеффа Бриджеса. Последний какое-то время считался основным претендентом на роль, но в итоге отдали предпочтение Тому Селлеку — он, по мнению Лукаса, воплощал в себе все те качества, которыми должен обладать Индиана Джонс.

Том Селлек в роли детектива Магнума. Кстати, вам не показалось — костюмы Индианы и Магнума позже «достались» Чипу и Дейлу

Аналогичный кастинг организовали на роль старого любовного интереса главного героя — Мэрион Рэйвенвуд. Первоначальным выбором Лукаса была Дебра Уингер, но актриса отказалась. Спилберг же хотел взять на роль свою тогдашнюю пассию Эми Ирвинг, но и ей пришлось отказаться из-за занятости в другом проекте. В итоге роль досталась Карен Аллен, которая очень впечатлила Спилберга во время проб.

Роль Саллаха мог получить Дэнни Де Вито. Однако и ему пришлось сказать «нет» из-за занятости. В итоге партия досталась Джону Рис-Дэвису. Разница в росте у этих двух актёров — 40 сантиметров в пользу последнего, так что сами можете представить, как сильно это повлияло на визуальное восприятие персонажа.

Спилберг и Лукас также надеялись взять кого-то известного на роль одного из злодеев. Однако ничего не вышло: Роман Полански не захотел лететь в Тунис на съемки, а Клаус Кински сразу отказался в характерной для себя манере, назвав сценарий фильма «идиотским».

Мэрион Рэйвенвуд — сплав «боевой подруги» и «девы в беде»

Параллельно с поиском актёров Спилберг занимался подготовительной работой. Из-за жестких условий сделки с Paramount на кону стояла не только его репутация, но и репутация Лукаса. Поэтому Стивен сделал всё, чтобы не подвести друга. Ещё за полгода до начала съёмок были сооружены миниатюры всех основных локаций, и Спилберг детально изучил их, чтобы заранее знать, что и откуда лучше снимать. Сценарий тщательно вычитали, чтобы в нём осталось только самое необходимое.

Кроме того, Спилберг нанял сразу четырёх иллюстраторов, которые сделали подробнейшие раскадровки всех сцен. Каждый кадр картины был досконально проработан заранее. По словам Спилберга, «В поисках утраченного ковчега» — «самый раскадрованный» фильм во всей его карьере.

Менее чем за месяц до начала тщательнейшим образом спланированных съёмок грянул гром. Дело в том, что незадолго до того, как Том Селлек подписался на роль Индианы Джонса, он успел сняться в пилоте нового сериала «Частный детектив Магнум». На тот момент Спилберг и Лукас не придали этому особого значения. Тестовые показы пилота прошли не лучшим образом, и телекомпания CBS не собиралась запускать проект в производство. Однако Селлек был связан формальным контрактом, что создавало юридические сложности. Поэтому Спилберг и Лукас обратились к CBS с просьбой освободить актёра от обязательств.

Это сыграло с ними злую шутку. Услышав о том, что такие большие голливудские шишки, как Спилберг и Лукас, интересуются актёром, должностные лица CBS пересмотрели пилот и решили всё же запустить сериал. И график его съёмок совпал с графиком съёмок «В поисках утраченного ковчега». Актёру пришлось выбирать между двумя проектами. После мучительных раздумий Селлек решил, что правильно будет выполнить контракт с CBS, и отказался от фильма.

В ситуации, когда всего за пару недель до начала съёмок проект лишается исполнителя главной роли и любой перенос привёл бы к нарушению соглашения с Paramount, Лукасу пришлось поступиться собственными принципами и согласиться на предложение Спилберга отдать роль Харрисону Форду. Таким образом, актёр получил две самые знаменитые роли в своей жизни благодаря знакомству с Лукасом, но вопреки его воле.

Вокруг света за 73 дня

Команда «мотор!» впервые прозвучала 23 июня 1980 года во Франции. Несмотря на скрупулезную подготовительную работу, Спилберг всё ещё переживал, что может не уложиться в намеченные сроки. Поэтому он решил снимать по схеме «грязно и быстро». Вместо того чтобы делать по 30–40 дублей каждой сцены, Спилберг в среднем обходился лишь четырьмя. Он исходил из принципа «снимать только то, что нужно, и ничего сверх этого».

После Франции съемочная группа переместилась в Англию. Там были отсняты многие важные сегменты фильма, включая знаменитый эпизод с Колодцем душ. Для сцены собрали две тысячи змей, но Спилберг всё равно посчитал, что этого недостаточно. Киношникам пришлось обойти все зоомагазины в Лондоне и Южной Англии — в общей сложности им удалось найти девять тысяч змей! Кстати, в сцене, когда Инди сталкивается лицом к лицу с коброй, на самом деле их разделяет стеклянная перегородка. Предосторожность оказалась не лишней, так как рептилия плюнула в Форда ядом.

Благодаря дурному самочувствию и находчивости Форда эта боевая сцена закончилась за пять секунд

Следующим пунктом назначения стал Тунис. Наученный личным горьким опытом, Лукас дал своему другу очень ценный совет: питаться лишь привезенными с собой продуктами, ни в коем случае не есть местную еду и не пить воду из-под крана. В результате Спилберг оказался одним из немногих счастливчиков, кто не слёг с дизентерией. Для большинства остальных членов съемочной группы (в том числе для Харрисона Форда) она превратила пребывание в Тунисе в настоящую пытку. К болезни добавилась невыносимая жара: на протяжении всего периода съёмок дневная температура превышала 50 градусов.

Эти неприятности прямо повлияли на сюжет картины. В сценарии присутствовала длинная экшен-сцена, в которой Индиана Джонс дрался с противником, вооруженным саблей, при помощи хлыста. Каскадер Терри Ричардс потратил несколько недель на подготовку хореографии боя. Но Форд крайне неважно себя чувствовал и хотел поскорее вернуться в отель. После нескольких мучительных дублей (их можно найти на ютубе) он попросил у Спилберга разрешения «просто пристрелить засранца». Услышав фразу, члены съёмочной группы рассмеялись, и Спилберг понял, что так действительно будет лучше. Сцену оперативно переделали, а сроки съёмок в Тунисе сократились почти на неделю.

Харрисон Форд старался самостоятельно выполнять как можно больше трюков. Например, актёр целых десять раз убегал от валуна (тот был сделан из стеклопластика и весил около центнера), так как всего было сделано по пять дублей с двух разных ракурсов. Во время съёмок драки у самолета Форд повредил связки колена, но отказался отправляться в больницу и продолжил работу, обложив место травмы льдом. Он также выполнял трюки в сцене погони за грузовиком. В частности, его действительно протащили под днищем машины, и он сильно ушиб ребра. Когда актёра позже спросили, волновался ли он во время съемок эпизода, он ответил, что нет: если бы сцена была действительно опасной для жизни, то её наверняка снимали бы последней.

От знаменитого шара Харрисону Форду пришлось убегать десять дублей подряд

Хотя Джордж Лукас и зарекался работать с фильмом в качестве режиссёра, он всё же несколько раз занимал это кресло. Именно он снял эпизод, где обезьяна отдает нацистское приветствие (позже Спилберг назвал его одной из двух своих самых любимых сцен картины). Задача оказалась не из простых: несмотря на несколько недель дрессировок, мартышка не хотела делать то, что от нее требовали. Тогда создатели пошли на хитрость, подвесив на леску виноградинку и поместив ее прямо перед обезьяной. Но даже после этого понадобилось почти полсотни дублей, чтобы животное потянулось за едой так, как нужно.

Заключительные эпизоды картины снимались в США. Спилберг вновь нашел возможность сэкономить, использовав для панорамы Вашингтона сцену из фильма «Гинденбург». Символично, что последний кадр «В поисках утраченного ковчега» был отснят на Гавайях. По странной прихоти судьбы в то же время там находился Том Селлек, всё ещё ожидавший начала съёмок «Частного детектива Магнума». Дело в том, что буквально через пару дней после того, как Форд подписался на роль Индианы Джонса, их перенесли на полгода вперед. Так что Селлек вполне успел бы сняться и в фильме, и в сериале.

На съёмках этого эпизода Харрисон Форд повредил колено

В итоге Спилберг сумел уложиться в выданный ему бюджет и завершил съемки за 73 дня — даже быстрее, чем планировалось.

Интересно, что фильм чуть не получил рейтинг R. Причиной этого стала сцена, где нацисты погибали после открытия Ковчега. К счастью, Спилберг нашел изящное решение, добавив в кадр языки пламени.

Приключения продолжаются

«В поисках утраченного ковчега» моментально стал хитом, собрав в мировом прокате почти 400 миллионов долларов и заработав девять номинаций на «Оскар», в том числе за лучшую режиссуру и музыку. В итоге фильм получил четыре статуэтки в технических номинациях.

За последующие сорок лет «В поисках утраченного ковчега» попал почти во все возможные списки лучших картин, а Индиана Джонс по праву считается одним из величайших киногероев. В 1999 году лента удостоилась чести быть отобранной в Национальный реестр фильмов Библиотеки Конгресса США.

О причинах внушительного успеха картины можно рассуждать долго. Это и интересный сценарий, и отличные актеры, и захватывающие трюки, и великолепный саундтрек. Многие называют это магией кино. Той самой магией, которую, мол, так сложно найти в современных блокбастерах. Но она возникла не на пустом месте. Чтобы превратить разговор двух друзей у песчаного замка в полнометражный фильм, потребовалось четыре года упорного труда. И сколько бы раз Спилберг ни шутил в интервью, утверждая, что он просто снимал кино категории «Б», это не так. И он, и Лукас очень старались, работая в поте лица, чтобы не подвести друг друга.

Использовавшийся на съёмках грузовик Mercedes-Benz 1930-х годов позже украсил аттракцион в Диснейленде

SayCheese! [CC BY-SA 3.0]

Вскоре после выхода «Списка Шиндлера» престарелый Альберт Брокколи отправил Стивену Спилбергу письмо, в котором рассказал, как ему понравился фильм. По словам дочери продюсера, в ответном послании Спилберг задал ему вопрос: «Теперь-то вы разрешите мне снять фильм про Бонда?» Ответ Брокколи был краток: «Боюсь, теперь я уже не могу позволить себе ваши услуги».