Художник Евгений Рудаков: весёлая нечисть, фэнтези-миры и персонажи World of Warcraft

1 февраля 12:00

121

14 минут на чтение

Художниками не рождаются, художниками становятся путём упорного труда и долгой практики. Наш сегодняшний гость рисует отличные иллюстрации по культовым вселенным и даже создаёт собственную, но понимает, что ему предстоит ещё долго искать собственный стиль и оттачивать мастерство.

Евгений Рудаков удивился, когда мы обратились к нему с предложением интервью, но в итоге искренне и откровенно ответил на все наши вопросы. В этих ответах, полных сомнений в своих силах, многие начинающие художники наверняка узнают себя. И будут рады, что Евгений, несмотря на сомнения, продолжает двигаться вперёд.

Художник о себе

По образованию я графический дизайнер, но работаю иллюстратором и концепт-художником более десяти лет. Работать в геймдеве, в настоящем офисе, я начал на последнем курсе учёбы и почти сразу понял, что продвигаться по карьере мне не хочется: рисовать понравилось больше. Диплом я получил, но ни дня по специальности с тех пор не проработал.

Когда и почему вы начали рисовать? Где этому учились?

Рисовать начал в младшей школе. Набором разноцветных гелевых ручек я изображал героев любимых игр и телесериалов в альбомах для рисования или на тетрадных листочках. Но это было просто хобби: я ещё не предполагал, что оно станет профессией.

После окончания школы пришло время думать о поступлении в вуз. Папа хотел, чтобы я продолжил семейную династию бухгалтеров, а я этому всячески сопротивлялся. В итоге после школы я никуда не поступил и почти год трудился на кухне в фудкорте «Ашана». Работая там, я параллельно подыскивал место учёбы под свои незамысловатые требования, главным из которых было не сдавать точные науки на вступительных экзаменах. Такой вуз нашёлся, и я поступил на платное отделение кафедры рекламы и дизайна. На тот момент мой навык рисования был близок к нулю, но в последующие пять лет учёбы нам преподавали дисциплины по живописи и академическому рисунку, где я и освоил азы.

Вы помните свой первый коммерческий заказ? Кто был клиентом?

Был сайт, где работодатели размещали заказы для фрилансеров. Среди прочих там значилась задача отрисовать предметы для браузерной игры, и я отважно отправил своё «портфолио» заказчику. Мне, как и прочим претендентам, дали простенькое тестовое — изобразить пару перчаток в нужной стилистике. В общем, я справился и потом нарисовал больше сотни таких предметов. Заказчику всё понравилось, мне прилично заплатили, и тогда я понял, что могу этим зарабатывать.

Сделка

Работа на конкурс «Вечные». Кажется, была лесная тематика, и нежить не ставили обязательным условием. Признаюсь, не особо задумывался над сюжетом в то время, больше сосредоточился на композиции. В итоге оба пункта не особо удались, но результатом я всё равно был доволен.

С какими сложностями вы столкнулись при становлении карьеры?

Для кого-то это прозвучит смешно или инфантильно, но со сложностями я сталкиваюсь до сих пор. Я пришёл в профессию не из художественной школы, и мне постоянно приходится заполнять пробелы в знаниях. Поэтому я посещал разные онлайн-курсы по рисованию и там неплохо подтянул навыки.

Но самая главная сложность — это периодическая лень и не самые большие притязания. Уверен, что, будь во мне больше огня, я бы смог стать более заметным художником. Либо это не моё, либо я к этому пока не пришёл.

Почему вы выбрали жанр фэнтези-арта? Что отличает его от других направлений в живописи?

В детстве и юношестве я любил читать сказки и художественную литературу именно в жанре фэнтези. Компьютерные игры я любил разные, но только фэнтезийные меня могли вдохновить на рисование. Сказочный жанр позволяет фантазировать: визуализировать любой вымысел, создавать свои правила. Конечно, всё это выглядит убедительнее, если опирается на референсы реальных сущностей, но в детстве ты об этом не задумываешься, а просто рисуешь кайфовых магов, монстров, артефакты и тому подобное.

В какой технике вы работаете? В какой технике хотели бы попробовать поработать?

Свою «технику» я бы охарактеризовал как цыганскую (без негативных коннотаций): немного нахватался там, чуть-чуть тут, и в итоге как получается, так и рисую. Пока я не вижу у себя авторского стиля, но надеюсь когда-нибудь к нему прийти.

А ещё я хотел бы научиться добавлять в свои работы хоть немного импрессионизма: ощущения застывшего мгновения, настроения. Пока меня хватает только на анализ и поиск недочётов, но не на их исправление.

Аллерия Ветрокрылая

Давняя работа, создавалась на конкурс от Blizzard. На тот момент для меня было офигенным достижением, что я успешно прошёл через первое сито отбора и попал то ли в топ-25, то ли в топ-50. На этом этапе судьи отмечали комментариями понравившиеся им иллюстрации, и о моей тоже сказали несколько предложений, что было суперприятно.

Что важнее для успеха художника: отточенная техника или уникальный стиль?

Зависит от целей художника. Если мы говорим о заработке, то техника предпочтительнее: вы будете, вероятнее всего, воплощать чужие идеи, и от ваших работ потребуют коммерческого лоска.

Если же речь о творческом воплощении, то уникальный стиль, однозначно, важнее: это ваше самовыражение, проявление себя в мире, и чем ваше видение необычнее, тем оно интереснее для зрителя.

Уникальный стиль — это неогранённый самоцвет; он привлекателен уже сам по себе. Однако, если его обработать, подкрепить техникой, то он начнёт преломлять проходящий через него свет, создавая вокруг себя ещё более удивительные узоры (нет, без банальных аналогий я обойтись не мог!).

Что ещё, по вашему мнению, важно для успеха в наши дни?

Всё очень субъективно, каждый художник измеряет успех в своих категориях. Кого-то погоня за общепринятым пониманием «успешного успеха» мотивирует, кого-то, напротив, ввергает во фрустрацию. Нужно уметь быть честным с собой, открытым к развитию, уметь фильтровать критику и никогда не принимать что-либо близко к сердцу. Вы получили замечание не потому, что вы плохой художник. Вы получили его для того, чтобы стать лучше.

Ну а если заострить внимание на словах «в наши дни», я отвечу так: для успеха важно, чтобы художник жил в том пространстве и окружении, которые располагают к созиданию.

Вы чаще рисуете на заказ или для себя? Выдумываете собственные сюжеты или воплощаете уже готовые идеи?

Определённо, на заказ я рисую гораздо чаще. Я не чувствую себя художником по призванию, это скорее моя профессия. Больше ремесло, чем творчество, к моему сожалению. Иногда я рисую для себя, но раньше я делал это чаще и с бо́льшим азартом. Сейчас я в этом плане более скован, хотя навыки мои несколько улучшились. Тем не менее пока не опускаю руки. Думаю, со временем я верну ту компоненту, что вновь оживит моё творчество, надо просто проработать внутренние загоны.

У меня, кстати, есть своя вселенная, которую мы с другом придумали, и я нарисовал по ней пару концептов. Обрету источник энергии — продолжу вселенную расширять, ибо персонажей там очень много.

Тари, дочь лесоруба

Один из тех персонажей моей книги, которым повезло (или не повезло) стать пробой пера.

Насколько заказчик ограничивает свободу творчества?

Свобода творчества есть только в творчестве. Если в это уравнение затесался заказчик, то это уже работа, просто с разной степенью допустимых вольностей. Понятное дело, что, рисуя для игр «три в ряд» или виртуального казино, художник не может рассчитывать на широкий простор для реализации своих идей. Но по мере наработки опыта он становится более востребованным и может отказываться от одних проектов в пользу других, более интересных. Главное, не обнаглеть в какой-то момент и не увлечься перебором вариантов, иначе можно остаться с пустыми руками.

Вы в первую очередь иллюстратор или концепт-художник? В чем разница между этими направлениями? Каких навыков они требуют от художника?

Я люблю и то, и другое, но мне комфортнее себя считать иллюстратором; нахожу чуть больше удовольствия в создании сюжетов, а не образов.

Создать эффектный дизайн персонажа, чтобы он при этом не был бестолковым с точки зрения логики — довольно непростая задача. Нужно вникать в нюансы костюма и профессии героя, их соответствия эпохе, исключать анахронизмы, при этом иногда оставлять допущения и условности в угоду интересной идее и выразительности, зрелищности. Нужно разрешать себе утрировать и делать вычурные вещи: перебор в дизайне всегда проще «приглушить», чем разогнать.

В иллюстрации, помимо вышеперечисленного, требуется ещё и показать сюжет, передать настроение, эмоции, выгодно кадрировать картинку и уметь работать с пространством.
Но всё равно одно идёт об руку с другим. Для обоих направлений важно понимание композиции, анатомии, светотени, перспективы, экспрессии, способность рассказать историю через дизайн и окружение — всё это довольно очевидные вещи, и вряд ли я тут скажу что-то новое. Мне немного неловко это перечислять, осознавая, что пока самому недостаёт знаний в этих областях.

Что сложнее: придумать и нарисовать яркого интересного персонажа или атмосферную локацию?

Сразу ограничу себя рамками личного опыта: мне, конечно, персонажа придумать и нарисовать проще, чем окружение. Насколько он будет яркий и интересный, это уже другой вопрос, но подойти к его созданию мне будет гораздо легче. Так что атмосферная локация для меня вызов более серьёзный.

Пещера в песках

Одна из работ с курса Лины Сидоровой по фотобашу в школе CG Lab. Хоть я больше персонажник и редко работаю с окружением, мне всё равно необходимо было понять принципы построения пространства и глубины, чтобы применять их в иллюстрациях. Так что я решил попробовать себя в новой области и не пожалел.

Над какими проектами вы работали? Какие из них вам больше всего запомнились и почему?

Постковидные годы я в основном работал в качестве фрилансера, а это всегда аутсорс, поэтому специфика задач бывала разной: иллюстрации для баннеров казино, персонажи для последующей анимации в Spine, концепты персонажей для VR-проектов, плашки для игр в Steam и так далее.

Я не титулованный художник со списком громких проектов, над которыми мне удалось поработать. Были «Аллоды Онлайн», был период аутсорса для Blizzard: я нарисовал несколько небольших этюдов окружения для артбука на тему Пандарии, несколько карт для Hearthstone, а также кадры под анимацию для слайд-шоу, предваряющего релиз одного из аддонов к Hearthstone (Battle of the Bands). Это было интересно, комфортная для меня стилистика и очень плавный, ненапрягающий рабочий процесс.

Вы предпочитаете работать в командных проектах или в одиночку? Общаетесь ли вы с другими художниками?

Мне проще одному. Я странноватый, мне не очень легко даются простые социальные взаимодействия, поэтому жизнь от заказа к заказу без привязки к штату довольно долго была для меня нормой, во всяком случае после ковида (до этого я работал в разных студиях и всегда ездил в офис). Но со временем я стал скучать по самой атмосфере работы в творческом коллективе, пусть и на удалёнке. Я чувствую, что где-то навык провисает, я не в лучшей художественной форме, мне не хватает взгляда со стороны.

Что касается общения с другими художниками, то вернусь к началу своего ответа: мне это сложно. Вроде потребность в общении во мне периодически просыпается, но настолько я в этом неуклюж, что лучше не стоит пытаться. Не хочу, чтобы мои тараканы задели чью-либо ауру.

Какие сеттинги вам наиболее интересны как художнику? Мрачные или весёлые? Фэнтези или научная фантастика?

Весёлые сюжеты мне более интересны! Даже если это подаётся не явно, а только намёками и оттенками, тонкой сатирой или чёрным юмором. Не во всех моих работах это присутствует, но мы же сейчас говорим о предпочтениях. Сеттинг здесь не имеет значения; как зритель я с одинаковым удовольствием разглядываю и научную фантастику, и фэнтези, и бытовой жанр. А вот как художник, я бы, конечно, за пределы фэнтези не заходил. Сай-фай, кстати, мне было бы интересно освоить, просто в нём у меня значительно меньше насмотренности и опыта. Персонажка ещё туда-сюда, но НФ-локации — это ад!

Вечеринка

Работа вдохновлена поездкой в Берлин, где я три месяца жил в сквоте со своим старинным корешем-музыкантом. Это был ад для социофоба, но опыт запоминающийся.

Я нарисовал эту иллюстрацию на конкурс «Вечные», который (почти) ежегодно организовывает великолепный Андрей Кузинский. Нечисть и страшилки — не самая моя сильная сторона, но я всё равно очень люблю этот конкурс и постараюсь поучаствовать ещё.

С какой вселенной вы в идеале хотели бы поработать? Какую книгу проиллюстрировать, для какого фильма/сериала/игры нарисовать официальный арт?

Позволю себе не соотносить свой скилл с непомерными хотелками и просто пофантазирую. Я бы с огромным удовольствием создавал, например, персонажей для игр студии Supergiant Games (например Hades или Pyre) и подобных ламповых проектов. Поработал бы над splash-артами и промками для League of Legends. Поконцептил для World of Warcraft, да и промки тоже порисовал бы. А книжку бы я проиллюстрировал свою, конечно же…

Вы любите участвовать в творческих конкурсах и челленджах? Помогают ли они совершенствовать навыки?

Обожаю конкурсы! Когда есть возможность, стараюсь участвовать: соревновательный элемент очень мотивирует. Там, конечно, всегда есть авангард, который меня на две головы выше, но мне всё равно нравится этот движ. И прокачивает, и бодрит, а иногда даже эго тешит, если тебя как-то отмечают. С уверенностью могу сказать, что при всей моей «дэд-инсайдности», конкурсы — это прямо искра жизни, особенно если они масштабные. Вокруг такая концентрация абсолютно разных художников со своими крутыми идеями, что остаться без вдохновения после участия в таком мероприятии просто невозможно.

Есть ли у вас практика регулярного рисования в скетчбуке? Если да — то как много их скопилось за эти годы?

Скетчбук — есть. Акварельные маркеры — есть. Линеры, карандаши и тушь — есть. Практики — нет. Традишку я позабыл с тех пор, как закончил университет. Не будьте как я — не забывайте рисовать на бумаге!

Рыцарь смерти (концепт)

Этого скелета-рыцаря я создал на курсе по персонажам в Smirnov School. Мой первый опыт учёбы в онлайн-школе! Всё давалось весьма тяжело, но интерес пересиливал сложности, хотя рисовать приходилось до ночи, по вечерам после работы. Мечтаю когда-нибудь полностью пройти ежегодный конкурс от школы, CARPG. Начинал неоднократно, но он настолько объёмный, что с работой совместить ни разу не удалось.

Что для вас творчество: любимое хобби, работа, способ высказать свои идеи? Может ли художник гармонично совмещать всё это?

Хороший художник, наверно, может (смеётся).

Это моё хобби, оно стало моей работой и иногда кажется мне рутиной. Это не моё призвание: я не идейный художник и не суперпрофи, но мне нравится рисовать.

Как бы высокопарно это ни прозвучало, но для меня творчество — спутник жизни. Другое дело, что не всегда наши спутники желанны и не всегда у нас с ними лёгкие отношения. Но судьбы наши связаны, поэтому я продолжу находить с творчеством общий язык.

Насколько быстро меняется цифровая живопись? Приходится ли вам учиться новому, чтобы оставаться профессионалом?

Цифровая живопись — молодой вид искусства, поэтому я полагаю, что в обозримом будущем она будет развиваться довольно высокими темпами. То, что казалось крутым лет 15 назад, сейчас кажется несколько наивным (хотя я, конечно, не умаляю достоинств).

Касательно учёбы: чтобы оставаться профессионалом, им сперва нужно стать. А пока что мне приходится догонять старое, чтобы не потерять заказчиков (смеётся). Мне кажется, быть художником — это постоянно двигаться вперёд, потому что учиться в этой области можно реально всю жизнь. Так что даже если вы суперленивец, как я, время от времени надо стряхивать с себя пыль и хотя бы малыми порциями осваивать что-то новое; заполнять пробелы в знаниях, или пробовать прикладное ПО, или изучать теорию — вариантов масса.

Как вы относитесь к ИИ-искусству? Считаете ли его появление важной вехой в истории? Нейросеть — инструмент для художника или замена ему?

Считаю важной, да, но пока что не переоцениваю. Мало сталкивался и в работе не использовал, поэтому мои субъективные дедовские предположения таковы: если отбросить снобизм и ханжество, то ИИ — неплохой генеративный инструмент, который можно использовать для вдохновения и брейншторма, но на текущем этапе развития он вряд ли заменит художников. Сейчас это не настолько совершенная технология, хотя некоторые генерации вполне можно использовать при должной обработке.

Пленник

Тренировочная иллюстрация, которую я делал «в стол», а не к каким-либо конкурсам. Здесь я хотел сделать эффектную и достаточно динамичную картинку, не прибегая к визуализации магии или прочим спецэффектам, а также поработать над экспрессией героини.

Где вы черпаете вдохновение? Как к вам приходят образы?

Вдохновение обычно приходит тогда, когда я понимаю, что предстоит делать не просто работу, а проект мне действительно интересен. Он может быть связан с уже знакомой и любимой вселенной, а может быть новым интригующим вызовом, но если позитивная эмоция возникает в самом начале — это хороший знак, который позволяет мне активнее вовлечься в процесс и болеть за финальный результат.

Какие художники повлияли на вас больше всего?

Возможно, скучновато будет давать ответ без конкретных имён. Есть немало крутых художников (некоторых я даже знаю лично), которые офигенно рисуют и которых можно было бы назвать моими кумирами. Но парадокс в том, что на меня влияют больше всего те, кто примерно на одном уровне со мной: ровесники, коллеги, другие участники конкурсов. Влияют не тем, как они рисуют, а тем, какие качества они в себе воспитали, как они вовлечены в процесс, как они привили себе трудолюбие и активность. Это всё даёт мне повод задуматься, найти силу воли и стараться взрастить в себе те же качества.

Какой вы видите профессию художника в ближайшие 20 лет? Что изменится?

Есть ощущение, что сейчас наметился некоторый кризис идентичности, рынок визуального контента перенасыщен; много клонов, самоповторов, ремастеров и тому подобного. Это работает, пока приносит деньги, но потребитель будто всё равно понемногу устаёт, поэтому через какое-то время я бы ожидал рост интереса к более самобытным медиапродуктам в плане визуального стиля. Но не хочу умничать, мне сложно рассуждать на эту тему с периферии. Нужно закрепиться в индустрии, понаблюдать за трендами и плодотворно поработать, прежде чем я смогу ответить. Не буду забегать вперёд, но я приложу все усилия, чтобы реализовать всё это в ближайшем будущем.

Реаниматор

Реверанс в сторону World of Warcraft. Эту работу я делал на курсе по иллюстрации в CG Lab как раз после долгого периода, когда я выгорел и абсолютно не хотел рисовать. Надо было втянуться в рабочий процесс снова, поэтому я выбрал вселенную, которую люблю с детства.

Бывает ли у вас так называемый «арт-блок»? Как относитесь к профессиональному выгоранию и как справляетесь с ним?

Конечно, блок много раз был, и в разные моменты мне помогали разные вещи. Я отношусь к этому спокойно. В какой-то момент я понял, что не могу и не хочу быть сверхчеловеком, который рисует на работе, а потом заставляет себя рисовать и дома — только бы соответствовать определению «крутана» в мире рисования.

Поэтому иногда я надолго «забивал»: не рисовал ничего и занимался другими делами. Иногда общался на эту тему с кем-то из знакомых художников, типа как в группах поддержки. Иногда начинал какую-нибудь небольшую, но обязательную рисовательную активность, а-ля ежедневно накалякать какой-нибудь скетчик. Многие внешние факторы могут выбить меня из состояния гармонии и равновесия, а без этого мне сложно сосредоточиться на творчестве, поэтому я стараюсь сейчас следить за своим ментальным здоровьем и меньше стрессовать, особенно по пустякам.

Какие фантастические произведения (книги, фильмы, игры) вам нравятся? Влияют ли они как-либо на ваши работы?

Раньше любил читать фэнтези: «Песнь льда и огня» Мартина, «Сагу о живых кораблях» Хобб, «Ведьмака» Сапковского, «Мир воров», «Гарри Поттера»... Но когда свободного времени мало, хочется потратить его на что-то более динамичное, поэтому сейчас я предпочитаю игры.

Игровых тайтлов довольно много, и жанры люблю разные — перечислять всё реально долго. Вот самые любимые игры из моей юности: Final Fantasy (части 7, 10), Warcraft (2, 3), «Герои меча и магии» (2, 3). Последние две, в частности, вдохновили меня на рисование.

Кино и сериалов я смотрю не очень много. Мне нравится научная фантастика, триллеры, хорроры, детективы (а фэнтези, как ни странно, не нравится). При этом любимые фильмы из моего топ-3 относятся к жанрам практически диаметрально противоположным. Назову только один: «Пятый элемент» (он хотя бы около-сай-фай), а за остальные слишком неловко (смеётся).

Влияние на мои работы это, конечно, в разной степени оказывает. Когда мне нравится визуальная идея, я стараюсь её модифицировать. Но не всегда удаётся переосмыслить её хорошо, и случалось, что заимствование выглядело слишком явным. Стараюсь серьёзнее к этому относиться.

Оставляет ли работа время на отдых и личную жизнь? Какие у вас есть хобби помимо рисования?

Если работать по-честному и с отдачей, то на отдых времени остаётся мало, особенно когда есть цель подтянуть навыки под требования текущего места работы или проекта. Когда нужный уровень достигнут и все процессы встают на рельсы, то ситуация более-менее выравнивается и жизнь упрощается. Но я из тех людей, которые работают медленно, поэтому нередко приходится тратить свободное время на доделки того, что не успел за день.

Хобби у меня незамысловатые: изредка балуюсь фотографией, занимаюсь своей книгой, играю в игры, иногда хожу в гости к друзьям посмотреть киношку, к родителям заезжаю. Спортзал в хобби не могу записать, но вынужденно посещаю время от времени, потому что люблю ходить в кафе.

Мэлс, подмастерье кузнеца

Второй персонаж из той же книги — Мэлс, подмастерье кузнеца. Вероятнее всего, оба героя будут частично переработаны, потому что я пока не полностью доволен итоговым результатом. Тем не менее я рад, что начало положено.

Какой совет вы можете дать художникам, которые только начинают свой творческий путь?

Не бойтесь совершать ошибки и не ругайте себя за них. Максимум одна секунда на самобичевание, а потом вы эту ошибку уже имеете в виду и спустя некоторое время просто перестанете воспроизводить. Не маринуйтесь в собственном соку — спрашивайте советов и взгляда со стороны, если у вас есть в знакомых более опытные художники. А если таких нет, то вступайте в творческие группы активностей и заводите приятелей, потому что в коллективе рост идёт бодрее. А ещё, откуда бы не прилетел комментарий, важно научиться принимать конструктивную составляющую критики, а всю эмоциональную шелуху отсеивать. Сравнивайте себя не с другими, а только с прошлым собой и отмечайте личные успехи. Развивайтесь комплексно и делайте акцент на том, что по-настоящему любите рисовать.

Сайт художника: artstation.com/rudakov