Художник Тянь Хуа Сю: стильный постапокалипсис, хитрые феи и китайские легенды

Концепт-художник и арт-директор из Китая, работавший над дизайном для игр, мультфильмов, китайского и голливудского кино. Основатель компании Tacit Sign Studio, расположенной в Пекине.

Когда и почему вы начали рисовать? Где этому учились? Почему решили сделать это своей профессией?

Я рисую столько, сколько себя помню. Впервые я попросил нанять мне учителя рисования, когда мне исполнилось четыре года. С тех пор моя основная цель — самовыражаться с помощью рисунка. И закономерным итогом этого стала моя работа в сфере визуальных искусств.

А почему вы остановили свой выбор на фэнтези?

В основном из-за влияния поп-культуры, которая окружала меня в детстве. Моё воображение питали манга, аниме и фантастические фильмы. С десяти до двадцати лет я постоянно рисовал комиксы, надеясь стать художником-мангакой

При этом под влиянием художественной школы я также полюбил роспись по дереву и современное искусство в разных проявлениях.

Читайте также

«Алита: Боевой ангел»: лучшая экранизация аниме в Голливуде, которая провалится. Обзор фильма

 Александр Гагинский |  06.02.2019 |  101467

Родригес снял фильм с любовью к манге-первоисточнику, в нём чудесная Алита, отличные боевые сцены и типичные проблемы с сюжетом. Но зрителя отпугнут совсем не они.

Кого из художников вы цените? Кто из них на вас повлиял?

Их так много, что я вряд ли уложусь в одну страницу. В основном это классические художники и комиксисты. Я упомяну лишь нескольких: Бальтюс, Мёбиус, Каспар Давид Фридрих, Джефф Дарроу, Чарльз Бёрнс.

Я помню, как впервые увидел небольшой фэнтези-комикс Мёбиуса, когда учился в школе. Сюжет был довольно незатейливым, но потрясающий рисунок и авторская фантазия захватили моё воображение. Оказалось, что даже такая простая история может стать дверью в другой мир, в котором очень хочется побывать.

Над какими проектами вы работали? Какие из них вам больше всего запомнились и почему?

Мне довелось поработать над фильмами «Упырь» (Xun long jue, 2015), «Годзилла: Король монстров» (2019), Fengshen Trilogy и другими. Работа над последним фильмом (он вышел летом 2020-го) доставила мне огромное удовольствие, ведь он основан на известной китайской легенде, и вообще это невероятно эпическая история, как раз как я люблю. В процессе работы я посетил множество исторических мест и музеев, чтобы собрать материал, и в итоге привнёс в фильм много элементов древнекитайской эстетики.

Насколько вы можете влиять на итоговый результат, работая на киноиндустрию? Довольны ли вы тем, как ваше видение воплощают на экране?

Хороший концепт-художник может заметно повлиять на внешний облик фильма и его отдельные элементы. Вообще, если вы заняты в киноиндустрии, вам нужно придумывать идеи, которые можно перенести на экран, а не просто рисовать картинки.

В зависимости от того, какие у вас отношения с создателями фильма, иногда вам нужно просто украсить деталями режиссёрскую задумку, а иногда вас могут попросить о совете, который полностью поменяет стиль будущей картины. Это, правда, бывает редко. Но по-настоящему талантливый режиссер никогда не будет зарубать ваши идеи на корню, а попытается найти компромиссное решение. И потом, когда видишь, как твои идеи воплощаются на экране и рисунок оживает, испытываешь невероятное чувство удовлетворения.

Какой вам видится профессия художника в будущем, лет через двадцать?

Профессия концепт-художника станет всё более «цифровой»: появятся 3D-иллюстрации, виртуальная реальность, процедурная генерация. В результате и творчество, и его потребление перейдут в виртуальное пространство.

При этом стриминговые гиганты вроде Netflix расширят представления зрителей по всему миру. Люди станут восприимчивее к культуре и искусству других стран. Благодаря этому повысится спрос на яркий авторский стиль.

Вы чаще рисуете на заказ или для себя? Выдумываете собственные сюжеты или воплощаете уже готовые идеи? Насколько заказчик ограничивает вашу свободу?

Сейчас я могу больше рисовать для себя, и, если проект мне не по душе, меня трудно им заинтересовать. Благодаря своему богатому опыту я знаю, как найти баланс между решением творческих и бизнес-задач. Поэтому клиенты мне доверяют и позволяют создавать дизайн по моим предпочтениям.

Ваши работы бывают мрачными, загадочными, умиротворяющими, но почти никогда — веселыми. Отражает ли это ваш характер и темперамент?

Я люблю трагедии и мрачные темы, а вот слишком детские и развлекательные сюжеты мне не по душе. Это связано с тем, что в моей семье с детства принято читать серьёзные взрослые книги.

Какую из своих картин вы на данный момент считаете вершиной своего творчества и почему?

Если честно, я никогда не бываю доволен собой в полной мере, поэтому мне сложно выделить лучшую картину.

Я очень противоречивый человек. Мне кажется, что, постепенно взрослея, я становлюсь тем, кто я есть на самом деле, а все мои предыдущие работы не в полной мере меня отражают, так как на них повлияло дурное окружение. Надеюсь, в будущем я смогу создать что-то, чем останусь доволен.

Где вы черпаете вдохновение? Как к вам приходят образы?

Я вдохновляюсь собственными сюжетами. Раньше я рисовал комиксы, и с тех пор у меня в голове полно разных историй.

Какие фантастические произведения (книги, фильмы, игры…) вам нравятся? Они как-то влияют на ваши работы?

Я люблю фильмы и комиксы, которые не рассказывают, а показывают историю. Играю я редко, но мне нравится смотреть, как это делают другие. Ведь в моей работе главное — история и тема, а не геймплей. Но из игр тоже можно почерпнуть идеи: некоторые визуальные и геймплейные решения могут подарить вдохновение.

В завершение скажите пару слов тем, кто только начинает свой путь художника-фантаста!

Не задумывайтесь, сколько денег может принести ваша работа. В первую очередь она должна приносить вам удовольствие. В будущем над вами постоянно будет висеть мысль о заработке, и, если вы сдадитесь в самом начале, вы пойдёте по неправильному пути, на котором очень легко потерять себя.

Читайте также

Художник Макс Олин: «Я думаю карандашом по бумаге»

 Екатерина Пташкина |  28.10.2015 |  2339

Галерея работ художника и беседа о разнице между дизайном и рисованием, ремеслом и искусством, фэнтези и фантастикой.

Читайте также

Художник Тэд Нэсмит

 Дмитрий Злотницкий |  30.05.2010 |  3998

«Я и Толкин — родственные души».